Режиссура театрализованных представлений и праздников что это такое


Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников»

Среди изучаемых на всех профилях предметов — история театра, кино и изобразительного искусства, этнология, литература, история и теория праздничной культуры, мировая художественная культура и др. В рамках общей профессиональной подготовки будущие режиссеры проходят сценарное мастерство, искусство звучащего слова, менеджмент в сфере культуры и искусства, режиссуру театрализованных представлений и праздников. Практические занятия проходят в творческих мастерских, часто с привлечением студентов других отделений (например, актерского).

бакалавриат

Facebook

Вконтакте

Google+

Одноклассники

Twitter

Профили обучения: Театрализованные представления и праздники; Художественно-спортивные праздники. Формы обучения:очная, очно-заочная, заочная Экзамены:литература (профильный), русский язык, история / обществознание (на выбор вуза), иностранный язык (на усмотрение вуза)Профессиональный экзамен или творческий экзамен на усмотрение вуза Режиссер массовых мероприятий занимается постановкой праздников и театрализованных представлений. Он выстраивает и реализует концепцию мероприятия. Подбирает состав участников. Договаривается с мастерами сцены, света и звука. Знает, как сделать так, чтобы праздник не был банальным, а мероприятие — скучным. В зависимости от профиля, выпускники направления могут заниматься организацией спортивных праздников, массовых гуляний, театрализованных шоу. Выпускники направления работают в составе театральных труп, шоу-групп, продюсерских центров и агентств. Могут руководить как профессиональными, так и самодеятельными коллективами. Самый частый заказчик театрализованных представлений в нашей стране — государство. На постановке шоу-программ для увеселительных мероприятий районного и городского масштаба сделано не одно режиссерское имя. Гонорары режиссеров достаточно разнообразны — от 20–30 тысяч рублей единовременно за организацию небольшого праздника в школе или детском саду, до сотен тысяч — за постановку концерта на народных гуляниях.

www.ucheba.ru

Режиссура театрализованных представлений

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность данной курсовой работы обусловлена возможностью использовать её материалы в профессиональной деятельности постановщика театрализованных представлений.

Театрализованные представления в честь знаменательных дней, праздников, важных дат в жизни человека или просто для разнообразия досуга занимают всё большее место в нашей действительности.

Театрализованные представления ассоциируются у людей с праздничным настроением и рождают особый настрой. А для того, что бы лучше организовать и развить театрализованное представление всех видов, необходимо понять особенности этого рода искусства, которые были сформированы в течении многих веков, во время которых развивалось народное театральная культура, а за тем профессиональная.

Поэтому объект моей курсовой работы - театрализованные представления.

Предмет исследования - специфика режиссуры театрализованных представлений.

Цель курсовой работы: изучить специфику режиссуры театрализованных представлений.

Задачи курсовой работы:

- изучить и проанализировать, что такое театрализованное представление и выделить его виды.

- узнать историю возникновения театрализованных представлений.

- выявить значение сценария для постановки театрализованного представления.

- найти основные выразительные средства в театрализованном представлении.

- понять значение режиссера в постановке театрализованного представления. театрализованный сценарий режиссерский

1. Театрализованное представление и его особенности

1.1 Что такое театрализованное представление

Под театрализованным действом мы понимаем театрализованное представление, праздник или обряд . Театрализованное действо - это особый способ удовлетворения духовных потребностей людей особый вид искусства.

Театрализованное действо - всегда дитя повседневности, жизненных реалий необходимости их одухотворения и существования в иной эмоционально-образной форме.

Таким образом, театрализованное действо - это органическое сочетание реальности, связанное с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей, и художественности, заключенной в эмоционально-образной (художественном) материале, созданном путем преобразования этой реальности.

Режиссура театрализованных представлений предполагает умение организовать и поставить действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме, выявляющей основную литератуно-сценическую идею. Сутью театрализации является эстетическое осмысление реальных событий при котором эти события воплощаются в яркой образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Театрализация - это особый режиссерский прием имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. В любом случае театрализация предполагает индивидуальное режиссерское решение будущего действа, отличающееся навозной, оригинальностью, экспрессивностью.

Одно из главных качеств таланта режиссера - «чувство зрелищности». Пластическая решение пространства, музыкально-ритмическое ощущение действия, его декоративно-художественное обрамление, активизация огромного количества зрительских масс- все это закладывается в режиссерский замысел представления. От оригинальности, точности и заразительности (композиционного расположения актера, реквизита, учета естественного фона на огромном пространстве), перевода сценария праздника в конкретно выраженное действо зависит зрелищность создаваемого представления.

Вернемся к театрализованному действу. Когда мы говорим «театрализация», мы имеем в виду явление, принадлежащее области искусства, обращение к эмоционально образной сфере человеческого восприятия, художественное творчество или его элементы с использованием выразительных средств театрального искусства. Когда мы говорим «действо», мы имеем в виду развитие определенной реальности в её противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот двигатель, благодаря которому реальность приобретает присущий ей динамический и диалектический характер, необходимый для создания действия в театрализованном представлении, празднике или обряде.

Следует отметить характерные особенности театрализованного действа, отличающие его от других видов художественного творчества.

1. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит документальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев, но создание психологии ситуации, в которых действуют и развиваются реальные силы.

3. Театрализованное действо полифункциональное и решает следующие задачи: дидактически (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовлетворения) и коммуникативную.

4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре.

5. Театрализованное действо отличает многообразие форм, пространственных и стилевых.

Театрализованное представление, праздник и обряд далеко не исчерпывают возможности использования театрализованного действа в различных вариантах и с различными целями.

Театрализованное представление - это, прежде всего зрелище, происходящее на той или иной сценической площадке. исключение составляет конкурсно-игровая программа, в которой сочетаются театрализованное представление и элементы непосредственной активизации зрителей с вовлечением их в сценическое действие.

1.2 Виды театрализованных представлений

Складывающиеся в первые послереволюционные годы традиции качественно новых театрализованных представлений и празднеств отвечали тенденциям развития советского общества. Они давали выход творческой энергии народных масс, являлись одной из форм общения людей и вместе с тем - средствами духовно-практической организации общественной жизни.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям типа агитбригадных, тематических концертов, массовых празднеств слово «театрализация» может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного., это сочетание, этот сплав документального и художественного, создается с целью определенного воздействия на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с начало утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется».

Познавательная и воспитательная функции искусства неотъемлемые от его эстетической функции. Но если рассматривать наиболее выявившиеся в своем общественном значении формы искусства, то нельзя не увидеть, что та или иная функция в отдельных её формах превалируют над другими, отнюдь не исключая их. Иными словами, познавательное, дидактическое и эстетическое начало в различных родах искусства находятся в разных соотношениях и их удельный вес различен.

Назрела необходимость выделить театрализованные представления в отдельный род искусства, имеющий специфику как в плане соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле театрализованное представление - понятие наиболее точное. С одной стороны, оно означает театр в самом широком смысле этого слова и в основе своей соответствует понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону видовых и жанровых подразделений. Это древнейший и всегда новый, благодаря тесной связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с профессиональным театральным искусством, но, как уже было сказано характеризуется и многообразными особенными чертами.

В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, массовое театрализованное празднество.

Внутри каждого из этих видов театрализованных представлений определились и продолжают определяться разновидности с более конкретными типологическими особенностями.

Бурное развитее (с середины пятидесятых годов) театрализованных представлений всех видов и разновидностей обусловило насущную необходимость в режиссере самого широкого профиля - в специалисте по театрализованным представлениям, который мог бы профессионально и по-настоящему творчески, художественно и целенаправленно в масштабах клуба дворца культуры и т.д. организовывать, координировать, ставить в едином представлении объединять работу нескольких, а иногда и очень многих творческих коллективов. Это могут быть представления самых различных видов. Такой специалист крайне необходим, ибо во многом спонтанно развивающийся процесс самодеятельного творчества масс нужно своевременно и активно направлять.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформление, утверждение в жизни, другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

Движение самодеятельного творчества трудящихся определяют и постоянно корректируют этот процесс. То, что уже сложилось, определилось и имеет живое развитие в последние десятилетия, по видовым признакам можно классифицировать следующим образом: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, массовое театрализованное празднество.

Агитационно-художественное представление. Пропаганда и агитация - слова латинского происхождения. В буквальном переводе пропагандировать - значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать - значит пробуждать определенные стремления, побуждать к действию.

Современная агитационно-художественная бригада - это небольшой коллектив самодеятельных артистов, средствами искусства ведущих пропаганду решений партии, помогающую распространять передовой опыт и изживать недостатки. В конце 50-х - начало 60-х годов, с выездом агитбригад на районные и областные смотры самодеятельности, агитбригада стала нередко включать в своё представление хор, танцевальный коллектив, самодеятельный эстрадный оркестр и другие коллективы участников массовой художественной самодеятельности. Получалась громоздкая, чаще всего эклектическая концертная программа. Выезжая на смотры с таким широким представлением, так называемая агитбригада начала отрываться от местной темы, от злободневного, конкретного жизненного материала. Тематическая направленность определялась теперь событием большого масштаба, порой даже международного.

Постепенно это явление широко распространилось, и явно обнаружилась разница между теми выступлениями, что идут, с одной стороны, в цехах, и с другой - на смотрах. Постановки смотровых программ стали поручаться наиболее опытным руководителям и специалистам. И тогда последние стали называть их более общим и точным термином - агитационно-художественное представление.

Литературно-музыкальная композиция. Литературно-музыкальная композиция рассчитана не на одного, а на многих и разного плана актёров и исполнителей, а часто в ней принимают участие и несколько художественных коллективов. В современной музыкальной композиции широко используются все средства выразительности современных искусств. Главнейшие отличительные, именно видовые особенности здесь совершенно точно отражены в самом названии. Литературная - это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Часто возникает вопрос: а может ли использоваться в литературно-музыкальной композиции документальный материал? Самый убедительный ответ на этот вопрос - что такой материал часто и, как правило, удачно используется в клубных постановках. Но при этом непременно доминирует материал литературный и музыкальный.

Музыкальной называют композицию, потому что музыка в такого вида представлениях не является лишь художественно выразительным средством. Она наравне с литературным материалом оказывается частью действенной структуры каждого звена, каждого цикла представления, а следовательно, и драматического элементом последнего.

Литературно-музыкальная композиция - это есть сложный процесс, который делается на основе какой-либо идеи, пронизывающей всю эту композицию. Здесь очень большую роль играет и вкус человека, и выбор материала, умение компоновать и прочее. Если на основе художественной практики сформулировать определение литературно-музыкальной композиции, то это один из видов современного театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя.

Театрализованное празднество. Современное театрализованное празднество представляет собой комплекс мероприятий. Оно, как правило, рассредоточивается на обширной территории, и присутствующие на нём выступают и как зрители, и как участники действований одновременно. И.М. Туманов (условно) делит всех участников театрализованного празднества на две основные группы «непосредственные, активные участники - исполнители и, если так можно выразиться, пассивные участники - зрители. Но пассивны они только до тех пор, пока не началось праздничное действие. В течение праздника, тема которого им близка и дорога, а форма понятна и увлекательна, зрители начинают сопереживать, активно откликаться на воздействие. Это может быть выражено аплодисментами, различными эмоциональными переживаниями, т.е. в определённые моменты эти две стороны объединяются, между ними устанавливается тесная связь - контакт между действиями и его восприятием».

Театрализованный концерт. Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусств, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. В нём художественное и смысловое соединяются воедино. Тематический театрализованный концерт появился и начал определяться в видовых своих чертах в 70-х годах. Каждый театрализованный концерт имеет свою тему, свою смысловую и эмоциональную драматургию. Она определяется теми обстоятельствами, которые вызвали постановку концерта.

Важная задача режиссёра концерта - непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действий, объединяющих его.

1.3 История развития театрализованных представлений у народов Западной Европы и в России.

Рассматривая возникновения и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально-нравственной функции, которую выполняют театрализованные представления.

С древнейших времён в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны - элементы культовые и элементы фольклорные.

Различного рода празднества и театрализованные представления в своих истоках у всех народов мира, так или иначе, связаны с обрядами. Обряды - неотъемлемая часть духовной культуры любого народа. Они (как празднества и театрализованные представления) являются первичной формой искусства, но их появление было вызвано в первую очередь потребностями развития производства.

Театрализованные представления в Древней Греции и в Древнем Риме.

Уже III тысячелетии до н.э. на одном из островов греческого архипелага - на острове Крит - была создана высокая культура. Именно там археологами открыты первые в истории человечества сооружения, предназначенные для народных празднеств и состязаний - представлений. Посвящались эти празднества плодоносящим силам природы и сопровождались торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.

У древних греков существовала целая система обрядов призванных обеспечить успешное завершения принятого дела, задобрить богов, распоряжающихся силами природы. Материалом для игрового воспроизведения служили при этом мифы, связанные с изображаемым процессом или явлением.

Наиболее распространенные, общие для многих племен и государств Греции культы - это культ Диониса. О Дионисе было сложено множество мифов, широко распространенных в Древней Греции. Его считали сыном Зевса и смертной женщиной Семелы. Ревнивая Гера, жена Зевса, коварным советом погубила мать Диониса: она уговорила её увидеть Зевса в окружении молний и грома, как «отца богов и людей» несчастная Семела погибла. Зевс извлек не рожденного сына из чрева испепеленной матери и зашил его в свое бедро. Когда ребенок окреп, Зевс как бы вторично роди малыша. Нимфы вскормили младенца, а веселый Селен воспитал мальчика.

Мифы о Дионисе ярко отражали переход общества от скотоводства к земледелию, важнейшей отраслью которого в Греции было виноградство. Дионис становится богом земледелия, виноградства, вина и веселья. В нем утверждалась здоровая, радостная изначальная для народных обрядов и празднеств стихия.

Весной вся Аттика справляла Великие Дионисии - празднество, продолжавшиеся недели. Первоначально главной частью Великих Дионисий была торжественная процессия. Позднее главную роль стали играть пышные театрализованные и театральные представления, продолжавшиеся 2 дня. В период рассвета рабовладельческой демократии и наивысшего развития полисной системы народные празднества, торжественные шествия и игры, выросшие из древних обрядов и культов всемерно поддерживались городами - государствами. Организацию празднеств и всю их материальную сторону полисы брали на себя. Благодаря этому народные празднества процветали, возникали разнообразные формы массовых состязаний, представлений.

В Древнем Риме народные представления, как и в Древней Греции восходят к сельским праздникам сбора урожая. После уборки урожая крестьяне приносили жертву богам. Во время празднеств урожая и на свадьбах исполнялись фесценнины - веселые грубоватые песни. Эти песни представляли собой вокальный диалог двух хоров ряженых.

В 364году но н.э., по случаю моровой язвы, в Рим были приглашены этрусские актеры, ибо «обычные средства» для умилостивления богов не помогали. Этрусским актерам - мимам - стала подражать римская молодежь, прибавившая к их мимическим сценкам песни и диалог. Вскоре у римлян появились свои актеры, которые стали называться гистрионами. Гистрионы начали исполнять сатуры - небольшие, сюжетно необъединенные сценки комического характера. Сатура включала в себя и музыку, и пение, и диалог и была истинно народным площадным зрелищем.

Следующий этап развитии народных представлений в древнем Риме - появление ателланы. Характерная особенность ателланы состояла в наличии постоянных типов - масок. Это были глупец Макк, обжора Буккон, жадный старец Папп и шарлатан Доссен. Один только облик хорошо знакомый публике персонажей вызывал у зрителей смех. Исполнители ателланы выступали в масках, текст импровизировался. Содержание нередко отличалось не только веселым юмором, но и грубостью, непристойностью.

Когда во второй половине III века до н. э. в Риме благодаря культурному влиянию греков, начали ставить трагедии, ателланы соединились с сатурами и стали даваться в заключении спектакля.

В период императорского правления - начиная с I века до н.э. - характер праздников редко меняется. Высшие классы общества с целью отвлечения народа от политической борьбы стремились сделать театрализованные представления и зрелища чисто развлекательными. С этой целью начали культивироваться состязания гладиаторов и травля животных, а в театральные представления откровенно вводились элементы эротики и цинизм.

Большим успехом у зрителей в это время пользовался пантомим (не следует путать с народным мимом). Это был сольный танец, который исполнял актер, игравший несколько ролей, как мужских, так и женских. Сопровождался музыкой и пением. Вокальные партии исполнял хор, который излагал содержание пантомимы. Если же танец исполнялся ансамблем танцовщиков, то он назывался пиррихой.

В Риме были образованы целые касты организаторов празднеств: служители торжеств брачного союза, служители триумфа, погребальных пиров, всевозможных игр. Главными организаторами священных обрядов и празднеств в масштабах государства были коллеги квиндецемвиров, нередко во главе с императором.

От античной эпохи периода рабовладельческой демократии, к сожалению, до нас дошли лишь фрагментальные описания обрядовых действий и массовых представлений-состязаний. Но совершенно ясно, что идея гармонического развития личности, воспитания гражданских чувств у всего свободного населения нашла своё самое прекрасное отражение в представлениях состязаниях, мощно и ярко выражающих дух народности, гражданственности, патриотизма. Именно это определяло их специфику их драматургии, во многом отличную от драматургии театральных представлений других эпох.

Театрализованные представления Средневековья и Возрождения.

Античное мифотворчество и культура сменяются господством религии. Религия в период Средневековья сопровождает всю жизнь человека, от его рождения до смерти. Она довлеет над его бытом, направляет его суждения, контролирует чувства, она даёт духовную пищу и, пытаясь обуздать вольнолюбивый дух народа прорывающихся в празднествах, в площадных представлений.

Начиная с IX века католическая церковь, борясь с народными празднествами и обрядовыми представлениями, в которых проявлялись свободомыслие и бунтарство закрепощаемых крестьян, была вынуждена искать наиболее выразительные и доходчивые средства в целях воздействия своих догматов на верующих. Благодаря этому начинается активный процесс театрализации мессы. При этом многие фрагменты римско-каталического ритуала уже заключали в себя потенциальные возможности для развития драматического действия.

В IX веке пасхальное чтение текстов о погребении Иисуса Христа уже представляют собой искусно организованное театрализованное действо. Именно из этого и подобных библейских текстов родились первые литургические представления. Постепенно они оживляются, становятся более действенными, в них появляются бытовые детали и комические элементы, слышатся простонародные интонации. Появляется и бытовая костюмировка. Разрабатывается принцип симультанности, т.е. одновременно показа нескольких мест действия. Сознавая невозможность дальнейшего пребывания литургического представления под сводами храма, церковные власти тем не менее не хотели совсем лишаться этого активного средства агитации и перенесли религиозные действа на церковную паперть. Городская толпа, заполняющая церковный двор теперь уже открыто диктует свои вкусы и всё больше отрывает эти действа от религиозных нужд. Даже среди исполнителей начинают преобладать не церковнослужители, а простой люд. Наконец разрывается и самая связь с церковным календарём - представления стали устраиваться в ярмарочные дни.

Театрализованные представления в России XII -XVII веков.

Представления у славянских племён заселявших территорию Восточной Европы и нашей страны, связаны с древнейшими обрядами. Все обряды можно разделить на две большие группы: производственные и бытовые.

Бытовая обрядность славян в том виде, в котором она доступна современному исследователю, также носит на себе следы ряда напластований: мы наблюдаем в них обрядовые действия внехристианского характера и привнесённые церковью. О ненависти, которую питали церковники к искусству скоморохов, свидетельствуют многочисленные записи летописцев.

Характер выступлений скоморохов первоначально не требовал объединения их в большие группы. Для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было даже одного исполнителя. И радиус действия скоморохов надолго уходят из родных мест на промысел, бродят по Русской земле в поисках заработка, переселяются из деревень в города, где обслуживают уже посадское население.

К скоморошьим представлениям относятся также и народные кукольные театры. Герои кукольной комедии назывались по-разному - Ваня, Пётр Петрович и др. Но самым распространённым именем кукольного героя было имя Петрушка, под которым он вошёл в число классических образов, рождённых народным гением. В 1649 году царь Алексей издал специальный указ, направленный против скоморошества. Однако никакие запреты не могли вытравить в народе любовь к традиционным праздникам и театрализованным представлениям. Популярными были зрелищами и потехами горожан и сельских жителей были по-прежнему пляски дрессированных медведей, петушиные бои, игры, гуляния, а также кулачные бои прославленных своей силой и ловкостью бойцов.

Что касается литургических действ и представлений, то в России они не получили такого развития, как в странах Западной Европы. Унаследованный Россией от Византии более строгий чин богослужения и более активная борьба православных церковников с язычеством не давали возможность проникнуть в богослужение мирским и комическим элементам.

В представлении духовных и светских учебных заведений XVI -XVII веков между действиями так называемых «школьных пьес» разыгрывались интермедии, или междудействия, обычно представлявшие собой сцены из народного быта, героями которых выступали и другие жители сельских мест.

В начале XVIII века, выполняя требования Петра I, «школьный театр» создаёт целый ряд представлений, отражающих политические события современности. Так, взятие русскими шведской крепости Нотербург (1703) было торжественно отмечено слушателями Славяно-греко-латинской академии постановкой «триумфального действа» под названием «Торжество мира православного».

Параллельно со «школьными» интермедиями - существовали интермедии народные, «раёшные». Иногда эти интермедии представляли собой монолог, чаще диалог. Большинство из них, как и игрища, носили сатирический характер, а сатира имела чёткую социальную направленность.

Таким образом, элементы обрядности и театрализованных представлений у славянских племён связаны непосредственно с производственной деятельностью или с семейным племенным укладом.

Религия взяла под контроль большинство народных обрядов и празднеств. Но, несмотря ни на что, элементы народных театрализаций, действований во время празднеств на Святках, на Масленицу и т.д. продолжают развиваться в социально-критическом и сатирическом направлениях. В допетровские времена и позже это наиболее полно проявлялось в игрищах, интермедиях, в искусстве скоморохов, в кукольном театре Петрушки.

2. Выразительные средства театрализованного представления

Задача режиссёра не столько в том, чтобы расшифровать замысел драматурга, сколько в том, чтобы быть соавтором в процессе художественного творчества. Выразительными средствами режиссуры выступают мизансцены, атмосфера и темпо-ритм.

Мизансцена (размещение на сцене) - это элемент режиссуры, который заключается в особенности мыслить пластическими образами. Мизансцена - это композиционная организация сценического пространства. Она обязательно исходит от режиссёрской идеи. Её главная особенность - действительность, динамичность. Мизансцена строится вокруг события; до события мизансцена одна , после - другая. Строя центральные, узловые мизансцены, режиссер в действительности раскрывает этапы борьбы и в то же время добивается того, чтобы мизансцена пластически, живописно выразила идею спектакля.

В массовой мизансцене поведение каждого исполнителя подчинено центральному событию и строится именно от него в той форме, которая соответствует режиссёрскому решению. Массовая мизансцена формируется из чередования различных сцен, их взаимосвязи, ритмического контраста, цветового решения и т.д. В «зрелищной» режиссуре, где мизансцены могут быть глубинные и плоскостные, построенные по вертикали и по горизонтали, по кругу и спирали, симметричные и асимметричные, они являются процессом, переходом одной пластической формы в другую. Подобно скульптору, режиссер одной пластической формы в другую. Подобно скульптору, режиссер лепит на сцене сочетания человеческих фигур, создает поток непрерывно сменяющих друг друга пластических форм, чтобы передать жизнь во всем богатстве ее пластических проявлений.

В театрализованном представлении необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, номере, а в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров. Особенно специфично мизансценирование стадионных зрелищ, где необходимо построение с учетом обозрения с четырех сторон. Выразительное решение действия складывается из пластического сочетания разных точек зрения, на огромном пространстве становиться существенным размещение игровых площадок, опорных точек действия, возможности использования воздуха и пр. Иного пластического решения требует уличное шествие или массовый праздник на площади, где учитывается все выходы - улицы, проходы, проезды и т.д. Итак, образно - пластическое решение театрализованного представления - это одна из важнейших задач режиссуры, а мизансцена - одно из самых мощных выразительных средств режиссуры. Основное внимание режиссуры обращается на избирательную часть, в которой актер приветствует в качестве одного из компонентов зрелищности. И если актер находиться на сцене один, то одно это подчас является специфическим режиссерским приемом. Таким образом, от актера театрализованного представления требуется укрепление жеста, обостренность и повышенная пластическая выразительность.

Следующим выразительным средством режиссуры является культурно - психологическая атмосфера, то есть та знаково-символическая среда, в которой живет актерский образ (звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи и пр.). Атмосфера зависит от характера событий, от места и времени действия, являясь причиной и следствием этих событий.

Особый характер постановочного решения предполагает и необычный характер декораций и реквизита. Декорации, например, могут быть неподвижными или, напротив, движущимися, укрепленными на автомобилях, мотоциклах, разного рода фурках и т.д. Огромную роль при создании атмосферы играет звук и свет, с помощью которых можно выразить практически любую идею. Естественно, что они требуют инженерного решения, особенно когда необходимо создать так называемый эффект присутствия.

Изобразительность получает выразительный характер и путем использования цветовой гаммы, обуславливающей ассоциативность зрительного восприятия. Это может быть белый цвет как символ чистоты, свежести, парадности, красный - как знак приподнятости, активности, огненной стихии или зеленый - как образ молодости, весны и т.д. особенно важно, чтобы изобретенная художником постановщиком общая стилевая фактура ассоциативно гармонировала с языком режиссера, особенностями авторского замысла. Благодаря своим качествам - предельной яркости, эмоциональности, выразительности - музыка является носителем нескольких функций: прежде всего это фон; затем это и самостоятельно созданный образ и, наконец, это возможность участия в конфликте действия. Если в театральном спектакле музыка играет вспомогательную роль, то в театрализованном представлении музыка становиться едва ли не основным связующим все эпизоды компонентом представления.

Таким образом, атмосфера жизни зрелища зависит от визуальной и музыкальной форм, созданных в соответствии с замыслом режиссера, само зрелище являет собой синтетический культурно - эстетический образ действия участников - зрителей, состоящий из разных видов искусства, что и является специфической чертой представления.

Режиссерский метод создания зрелища имеет структурный характер, постановка каждого спектакля - это полифония всех частей зрелища, условного по своей природе и безусловного в своем выражении. Еще одной из непременных особенностей театрализованного массового зрелища является необходимость острой смены темпа и ритма внутри каждого эпизода и в самом действии в целом.

Такое выразительное средство режиссуры, как темпо - ритм, вбирает в себя скорость и частоту повторения сцен или событий во времени. Учитывая, что ритм может быть внешним (физическим) и внутренним (психологическим), понятно, что механический ритм действует на нашу внутренний жизнь, на наше чувство и переживание.

«ритм» - огромнейшая сила, которая обуславливает организацию действия, он не есть что - то отвлеченное. Он вытекает глубоко из природы образа, связанного со своей средой, в которой рождается вещь, ритм есть результат сознательной, глубокой организации, которая вносит в вещь художественность». Так же как мизансцена и атмосфера, темпо - ритм способствует реализации авторского замысла. Поэтому одна из главных проблем режиссуры - нахождение верного ритма, но необходимо, чтобы она логично влилась в общий ритм зрелища. Ритм предполагает развитие действия с перерывами и постепенностями, при большом количестве динамических событий, нужно делать остановки, которые позволяют охарактеризовать героев и осмыслить значение событий.

Характеристиками темпо - ритмического рисунка любого театрализованного представления являются продолжительность каждого эпизода и представления; ритмичность и аритмичность временных отрезков, следующих друг за другом эпизодов; контрастность эпизодов по режиссерскому решению и выбору выразительных средств; темп как количество действий в единицу времени.

«Действительность темпо - ритма, то есть создание эмоционального настроя у зрителей на активное восприятие представления, во многом зависит от продолжительности зрелища ( не более 1.5 - 2 часа), разнообразия и интенсивности событий». Если режиссером взят верный темпо - ритм, то чувства и переживания зрителя создаются сами собой (К.С. Станиславский)

Из всего вышесказанного следует вывод, что мизансцена, атмосфера и темпо - ритм, являясь выразительными средствами режиссуры, взаимообразно составляют друг друга и находятся в полной зависимости друг от друга.

2.1 Особенности сценария театрализованного представления

Литературный материал представляет собой документальный объект внимания сценариста. Удовлетворяющий условиям, необходимым для его перевода на язык драматургии. В свою очередь, драматургически преобразованный литературный материал может являться художественной основой или фрагментом театрализованного праздника и обряда, либо послужить сценарием театрализованного представления в целом. Выбор литературного материала диктуется темой театрализованного действа и художественными достоинствами литературного произведения, способствующими наиболее полному и глубокому эмоциональному воздействию на аудиторию.

Ясный взгляд на жизненную проблему, чёткое определение темы праздника рождают замысел и идею будущего сценария. Формирование замысла - творческий процесс, протекающий очень индивидуально у каждого сценариста-режиссёра. Он связан с осмыслением ландшафтных и архитектурных условий на месте действия в городе или селе; его исторического или этнографического прошлого; с наличием творческого потенциала среди жителей конкретного населённого пункта; наконец - со степенью «погружения» сценариста в художественный, документальный или научный материал, призванный «питать» его воображение. В итоге замысел - возможность и необходимость во времени и увидеть в пространстве разрешения волнующей проблемы.

Выражение идеи и основных тенденций массового театрализованного праздника осуществляется главным образом через тематическое представление как форму, способную наиболее эмоционально и убедительно воздействовать на зрителя, внушая авторскую мысль. Являясь ключевым звеном или главным «блоком» в композиции праздника, представление признано точно и ярко передать смысл событий с помощью образных поэтических иносказаний: метафоры, аллегория, символа. (Отметим, что в праздниках народного календаря такая функция отводится основному обряду).

Действенная структура самого представления - это развитие борьбы внутри каждого его эпизода и от предыдущего к следующему. Ход её определяется события и строит своеобразный «монтаж кульминаций». Тут мы подошли к главному: способу выражения борьбы и выявления конфликта в представлении.

В отличие от сюжетного спектакля, где конфликт обнаруживает противостояние конкретных групп или индивидуумов, а в отдельных случаях - внутреннюю борьбу одного лица, в представлении или зрелище конфликт может быть выражен при полном отсутствии словесного спора (агона, как говорили древние греки). Здесь приоритет семантики пластической, музыкально - звуковой и цветовой. Этого требуют иные пространственные измерения и композиционные особенности данного жанра.

Первое и главное условие представления состоит в том, что конфликт обнаруживается на стыке эпизодов или номеров в рамках данного эпизода, что в обязательном порядке должно учитываться при монтаже. В противном случае действие замкнется внутри одного эпизода и не получит своего развития. Именно драматургия борьбы, её цель, направление, смысл определяют цветовые и музыкально-пластические перемены, участвующие в формировании образного строя сценической композиции.

3. Режиссура в театрализованном представлении

3.1 Значение режиссёра в постановке театрализованного представления

Для того чтобы быть хорошим режиссёром, нужно быть прирождённым актёром.

Ответственность за ансамбль, за художественную цельность и выразительность представления лежит на режиссере. Творческая работа режиссёра должна совмещаться совместно с работой актёра, не опережая и не связывая её. Помогать творчеству актёров, контролировать и согласовывать его, наблюдая за тем, чтобы оно органически вырастало из единого художественного зерна сценария так же, как и все внешнее оформление представления, - такова, по моему мнению, задача современного режиссёра.

Нам нужен режиссёр-психолог, режиссер-литератор, режиссер-артист. Сразу им быть нельзя. Его готовить годами, практическим путём. Создать режиссёра нельзя - режиссер рождается. Можно создать хорошую атмосферу, в которой он может вырасти…

В режиссёре скрыты многообразные способности а) режиссёр-администратор, который может всё представление поддерживать систематическую работу и порядок. Это очень трудно, и не каждому дана эта нотка, которая заставляет слушаться; б) режиссёр-постановщик. Это тот, который умеет говорить с декораторатором, с рабочими, который может провести в жизнь свою или чужую постановку; в) режиссёр-литератор, который может повести представление по верной литературной линии; г) режиссёр-психолог, который может провести верно внутреннюю линию; е) режиссёр-учитель, который может поправлять и воспитывать актёров. Редко все эти роли совмещаются в одном.

Нащупать «зерно» драмы и проследовать основную линию действия, происходящего сквозь все эти эпизоды и поэтому называемого мною сквозным действием - вот первый этап в работе и режиссёра…В противоположность некоторым другим деятелям театра, рассматривающим всякую драму лишь как материал для сценической переработки, я стою на той точке зрения, что при постановке всякого значительного художественного произведения режиссёр и актёры должны стремиться к возможно более точному и глубокому постижению духа и замысла драматурга, а не подменять этот замысел.

Режиссёр может сделать многое, но далеко не все. Главное - в руках актёров, которым надо помочь, которых надо направить в первую очередь. Можно посоветовать ничего не навязывать артистам, не искушать их тем, что непосильно для них, увлекать их и заставлять самих выпытывать от режиссёров то, что им необходимо… Надо уметь возбуждать в артисте аппетит к роли. Надо формировать более самостоятельных молодых актёров, не зависящих целиком от «указки» режиссёров. Надо стараться, чтобы каждый из исполнителей спектакля был мастером. Пусть такой «мастер» приносит свою работу, сделанную в собственной творческой лаборатории. Пусть режиссёр создаёт из этих самостоятельных достижений гармонический ансамбль представления.

Надо помнить, что вопрос о художественном руководителе представления будет всегда жгучим вопросом, и каждому театру надо считаться с возможностью и с печальной необходимостью работать без участия режиссёра…Приходится возлагать его обязанности на весь коллектив мастеров.

В чём творческая сила режиссёра? В том, что он умеет возбудить волю артистов, умеет заинтересовать их зажечь их воображение. Необходимы большая воля, энергия и усилие режиссёра. Важно, чтобы он познал (то есть почувствовал) актёрскую психотехнику, приёмы, подходы к роли, к творчеству, все сложные переживания, связанные с нашим делом и с публичными выступлением. Без этого режиссёр не поймёт общего языка с ними.

Наша техника от ежедневной игры , и разных трудных условий театральной жизни, и нервной работы очень сильно разбалтывается. И если вовремя не направить актёров на верный путь и долго не проверять их, не указывать ошибок и средств их исправления, то искусство каждого из членов труппы незаметно движется назад и приобретает такие навыки, которые нелегко искоренить после.

Собственный пример - лучший способ заслужить авторитет.

Собственный пример - самое лучшее доказательство не только для других, но главным образом и для себя…Когда вы требуете от других то, что уже сами провели в свою жизнь, вы уверены, что ваше требование выполнимо. Вы по собственному опыту будете знать, трудно оно или легко.

В этом случае не будет того, что всегда бывает, когда человек требует от другого невыполнимо. Вы по собственному опыту будете знать, трудно оно или легко.

В этом случае не будет того, что всегда бывает, когда человек требует от другого невыполнимого или слишком трудного. Убеждённый в противном, он становится не в меру требовательным, нетерпеливым, сердитым и строгим и в подтверждение своей правоты уверяет, что ничего не стоит выполнять его требование. Не есть ли это лучший способ, чтоб подорвать свой авторитет, чтоб про вас говорили : «Сам не знает, чего требует».

Взаимоотношения режиссёра с актёром очень важны для постановки театрализованного представления. Утверждают, что актёр - основной материал в искусстве режиссёра. Это не совсем точно. Есть режиссёры, которые на этом положении основывают своё право деспотически распоряжаться поведением актёра на сцене так, как если бы это был не живой человек, а марионетка. В качестве материала своего искусства они признают только тело актёра, которое они механически подчиняют своему творческому произволу, требуя от актёра точного выполнения определённых, заранее режиссёром разработанных мизансцен, движений, поз, жестов и интонаций. Механически подчиняясь воле режиссёра, актёр перестаёт быть самостоятельным художником и превращается в куклу.

Станиславский поставил перед собой задачу оживить эту «куклу». Для этого надо было найти средства вызывать в актёре нужные переживания. Именно на это и были первоначально направлены все усилия Станиславского, ради этого он и стал создавать свою знаменитую «систему». В то время он считал, что если он научится вызывать в актёре нужные по роли переживания, то форма выявления этих переживаний - то есть «приспособления» - будет рождаться сама собой, и именно такая, такая требуется, и тогда ни режиссуру, ни актёрам не надо будет специально о ней заботиться. И Станиславский действительно достиг удивительных успехов в поисках естественных возбудителей, при помощи которых можно вызвать в актёре те или иные переживания. Однако право решать вопрос о том, какие именно переживания должен испытывать актёр-образ в тот или иной момент своей сценической жизни., Станиславский целиком оставлял пока за собой, то есть за режиссёром. Материалом режиссёрского искусства было теперь не тело актёра, а его душа, его психика, его способность возбуждаться заданными чувствами. Но актёр и в этом случае оставался только объектом воздействия режиссёра , более или менее послушным инструментом в его руках. Если в первом случае режиссёр разыгрывал свою музыку, пользуясь в качестве инструмента телом актёра, то теперь он играл на его душе. Но ни в том, ни в другом случае актёр самостоятельным творцом не становился, если, разумеется, он не вступал в борьбу деспотизмом.

На последнем этапе своей жизни Станиславский пришёл к решительному отрицанию этого метода работы режиссёра с актёром. Он провозгласил девиз: никакого насилия над творческой природой артиста! Он стал теперь искать средства вызывать в актёре не переживания, а органический процесс живого самостоятельного творчества, в полной уверенности, что переживания в этом процессе будут рождаться сами, совершенно естественно, свободно, непреднамеренно, и как раз именно те, какие нужны.

Станиславский утверждал, что самое важное в театре - это «творческое чудо самой природы», то есть естественно, органично возникающее переживание артиста в роли. Помочь рождению этого чуда и потом поддерживать этот огонь, не давая ему погаснуть, - самая главная, самая важная задача режиссёра, несравнимая по своему значению ни с одной из других многочисленных его обязанностей и задач. Только выполняя именно эту задачу, мы можем создать настоящий театр глубокой жизненной правды и подлинной театральности.

Если режиссёр не умеет помочь рождению органического переживания в актёре, то, как бы хорошо он ни умел строить мизансцены, какой бы изобразительностью ни обладал по части внешнего оформления и всякого рода украшений в виде музыки, танцев, пения и т.п. - он кто угодно, но не режиссёр.

В драматическом действии действительная жизнь отражается, прежде всего, в действиях и переживаниях актёров. Пушкин, столь скептически относившийся к внешнему правдоподобию в театре, первым провозгласил принцип его внутреннего правдоподобия. Вспомним его знаменитое изречение, которое так любил повторять Станиславский: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах».

Поэтому истинное новаторство в театре должно включать в себя заботу о совершенствовании актёрской игры, поиски средств к тому, чтобы делать её все более правдивой, глубокой и выразительной.

Практические успехи, достигнутые Станиславским на этом пути, обусловили дальнейшую эволюцию «системы» и сделали её величайшим достижением театральной культуры; они определили собою её непреходящее значение в качестве общепризнанного, научно обоснованного метода актёрского творчества.

В своих сочинениях Станиславский признается, что вначале он был режиссёром-деспотом и распоряжался актёрами, как манекенами, но потом, изучая естественную природу актёрского творчества, открывая в этой области один за другим законы, он пришёл постепенно к убеждению, что режиссерский деспотизм противоречит самой природе театра и что основное на нем искусство не может быть полноценным. Только творческое взаимодействие между режиссёром и актёром обеспечивает полноценный художественный результат.

Поэтому первая обязанность режиссёра, заключается в том, чтобы вызвать в актёре творческий процесс, разбудить его органическую природу для настоящего, полноценного самостоятельного творчества. Когда же этот процесс возникает, то родится и вторая обязанность режиссёра - непрерывно поддерживать этот процесс, не давать ему погаснуть и направлять его к определённой цели в соответствии с общим идейно-художественным замыслом представления.

Поскольку режиссеру приходится иметь дело не с одним актёром, а с целым коллективом, то отсюда возникает и третья его важная обязанность - непрерывно согласовывать между собой результат творчества всех актёров таким образом, чтобы создать, в конце концов, идейно-художественное единство спектакля - гармонически целостное произведение театрального искусства.

Все эти задачи режиссер осуществляет в процессе выполнения своей главной функции: творческой организации сценического действия. В основе действия всегда - тот или иной конфликт. Конфликт вызывает столкновение, борьбу, взаимодействие актёров, находящихся на сцене, призван режиссёр. Он творческий организатор сценического действия.

Основная же задача всякого истинного творчества в реалистическом искусстве - это раскрытие скрытых пружин этих явлений, их внутренних закономерностей. Поэтому глубокое значение жизни является основой всякого художественного творчества.

Если режиссёр и актёр оба хорошо знают и понимают те явления жизни, которые автор пьесы сделал предметом творческого отображения. Тогда между ними создаются правильные творческие взаимоотношения, возникает взаимодействие или сотворчество.

Так актер, творчески выполняя режиссерское указание, воздействует своим творчеством на режиссера. Давая следующее свое задание, режиссер неизбежно будет отталкиваться от того, что он получил от актера при выполнении предыдущего указания. Поэтому указание выполнил механически, то есть в лучшем случае, вернул бы режиссеру только то, что получил от него, без всякого творческого претворения. Следовательно, всякое задание режиссера будет определяться тем, как выполнено предыдущее. Так, и только так, осуществляется творческое взаимодействии материалом режиссерского искусства становиться творческого актера.

Любое режиссерское указание может быть сделано как в форме словесного объяснения, так и в форме режиссерского показа. Словесное объяснение правильно считается основной формой режиссерских указаний. Но это не значит, что режиссерским показом никогда и ни при каких обстоятельствах пользоваться не следует. Нет, пользоваться этим важным средством творческого общения не только можно, но и должно, однако делать это надо умело и с известной осторожностью.

Бесспорно, что с режиссерским показом связана весьма серьезная опасность творческого обезличивания актеров, механического подчинения их режиссерскому деспотизму. Однако при умелом его применении обнаруживаются и весьма важные преимущества этой формы общения режиссера с актером. Полный отказ от этой формы лишил бы режиссуру весьма сильного средства творческого воздействия на актера. Ведь только при помощи показа режиссера может выразить свою мысль синтетически, то есть, демонстрируя одновременно движение, словно и интонацию в их взаимодействии. Кроме того, режиссерский показ связан с возможностью творческого эмоционального заражения актера режиссером - ведь бывает иногда недостаточно разъяснить что - нибудь, нужно еще и увлечь. И, наконец, метод показа экономит время: при помощи показа донесена до актера в течение двух - трех минут. Поэтому нужно не отказываться от этого ценного, но опасного инструмента, а научиться правильно с ним общаться.

Наиболее продуктивным и наименее опасным режиссерский показ является в тех случаях, когда творческое состояние актера уже достигнуто. Находясь в творческом самочувствии, актер не станет механически копировать режиссерский показ, а воспринимает и использует его творчески. Но даже в тех случаях, когда режиссер вовремя прибегает к показу, следует пользоваться им весьма осмотрительно.

...

revolution.allbest.ru

Режиссер театрализованных представлений и праздников | Мамина карьера

Меня зовут Дарья. И я расскажу вам о своей любимой работе, которой занимаюсь восьмой год. Моя профессия – режиссер театрализованных представлений и праздников. Звучит вроде бы понятно. Когда вы слышите слово «режиссер», в голове пробегают картинки разных фильмов и сериалов, представляется оператор с видеокамерой, съемочная площадка и много актеров, исполняющих свои роли. Я угадала? Обычно всем видится это, но так бывает в другой профессии — кинорежиссер. А что же делают режиссеры праздников? На самом деле это очень нестандартная работа, соединяющая в себе несколько направлений.

Режиссер театрализованных праздников — это всегда творец, организатор и педагог

Любое торжество видится нам как яркое захватывающее событие. И мы совсем не задумываемся о том, сколько времени и сил уходит на его создание. На самом деле над воплощением праздника трудится много различных специалистов: сценаристы, костюмеры, звуко- и светооператоры, реквизиторы, гримеры, рабочие сцены, художники, хореографы, концертмейстеры, актеры и другие. И чтобы собрать их всех воедино, заразить идеей праздника, объяснить всем «что, когда, где и куда» — нужен грамотный организатор. Это и есть режиссер.

Сейчас в праздничных агентствах частенько набирают таких организаторов, их еще называют event-менеджерами (от английского «event» — событие). Эта профессия схожа с режиссером, но она требует меньших творческих навыков. А режиссер в первую очередь — творец, создатель и воплотитель идеи торжества. Именно он придумывает, как расставить артистов в каждый момент представления, что и кому надеть, какие будут декорации и освещение, какая музыка должна играть, как артистам общаться со зрителями и многое-многое другое. Режиссер проводит репетиции, корректирует и видоизменяет мероприятие. И все это он выстраивает на основе интересов и потребностей своего зрителя.

Режиссер должен быть в курсе того, чего хотят люди, для которых он создает свое представление. А это самая настоящая работа психолога. Но одно дело выявить потребности зрителя, а другое — красиво и ненавязчиво все преподнести. Сделать такое интересное шоу, чтобы зритель не сбежал после первых 10-ти минут, а вовлекся, стал активным участником и захотел об этом рассказать друзьям. Здесь уже режиссер выступает как некий педагог для зрителя. Ведь самое главное в любом празднике — донести до публики не просто идею, а определенную педагогическую цель, и замотивировать ее на какие-то важные действия.

Особенно ярко педагогика проявляется в детских программах. Все мы помним такие тематические праздники из детства как «День здоровья», «Уроки доброты», «Безопасность на дороге» и другие. Чему только нас там не учили… Вот уж где действительно все актеры — это педагоги для детишек (причем обычно и в прямом и в переносном смысле!). А главный педагог, в том числе и для актеров-ведущих, это режиссер детского праздника. Все это я рассказываю к тому, что работа режиссера сложна и многогранна, профессии можно обучиться, но подойдет она далеко не всякому.

Вот какими качествами и навыками должен обладать человек, решивший стать профессиональным режиссером праздников:

  • Убежденно пропагандировать все свои идеи
  • Быть носителем общей человеческой культуры и разбираться во всех видах искусства.
  • Уметь писать сценарии праздника и делать монтаж разных его блоков.
  • Мыслить пластическими образами, уметь красиво представить на сцене каждое слово и фразу из сценария, обыграть это и оформить декорациями.
  • Уметь увлечь и заразить всех исполнителей представления своей идеей, донести до них свою педагогическую цель.
  • Владеть основами актерского мастерства и сценической речи.

Обучиться профессии можно в колледжах и институтах культуры на специальности «Режиссер-постановщик театрализованных представлений». Экзамены при поступлении такие. Русский язык и литература – по результатам ЕГЭ, плюс специальность – на сцене продемонстрировать свои творческие навыки. Нужно рассказать басню, отрывок из прозы, стихотворение; исполнить песню и танец; показать мини-сценку и провести игру со зрителем; пройти собеседование по режиссуре. На самом деле все это не так страшно, как кажется! Для настоящего творца преград просто не существует!

Теперь немного о том, где и как можно работать режиссером театрализованных представлений и праздников

           1.Бюджетные учреждения культуры.

Они есть в каждом городе, особенно для детей, просто не все у нас на слуху. Можно устроиться педагогом-организатором в школу или центр дополнительного образования, можно педагогом по внеучебной работе в детский сад, режиссером или художественным руководителем во дворец культуры или центр развития детей, организатором в парк культуры и отдыха и т. д. Зарплата в таких организациях небольшая, зато есть стабильность, бесплатное обучение и почти свободный график работы. И там вы, как режиссер праздников для детей, сможете в полной мере реализовывать самые фантазийные идеи, ограничиваясь, пожалуй, лишь бюджетом мероприятий.

        2. Частные компании по организации праздников.

Это те самые event-агентства, свадебные агентства, креативные праздничные компании. Зарплата там в разы выше, но туда сложнее попасть из-за более высоких требований, и простор для творчества значительно меньше (все нужно выполнять строго по желанию заказчика).

        3. Создание собственной фирмы по организации праздников.

Тут все зависит только от вас: график работы, условия, зарплата, возможности роста и другое. Конечно, кроме режиссуры придется постоянно самим искать заказчиков. В нашем городе, например, создано уже порядка ста подобных фирм, поэтому конкуренция очень высока.

        4. Работа свободным сценаристом-режиссером.

Всем тем, для кого ручка и блокнот — лучшие друзья, я советую углубиться в самостоятельную разработку сценариев и стать режиссером-сценаристом праздников. Хороших драматургов сейчас мало, и грамотные сценаристы театрализованных программ просто нарасхват. Можно работать сценаристом на заказ.

Самое сложное тут – найти своего заказчика, но со временем и опытом и это перестанет быть проблемой. Я, например, в отпуске по уходу за ребенком пишу детские сценарии на заказ через интернет. Мои заказчики — праздничные агентства из разных городов России, любительские интерактивные театры и музеи для детей.

В общем, о своей профессии я могу рассказывать еще очень долго и подробно. Но к чему лишняя философия? Главное в профессии режиссера театрализованных представлений и праздников — практика и, конечно же, внутренняя харизма человека! С опытом вы научитесь грамотно руководить людьми, а обаяние поможет вам легко заразить всех своей идеей и создать уникальный чудо-праздник.

  Автор- Дарья Косаева режиссер театрализованных представлений руководитель Мастерской игр, квестов и приключений

https://vk.com/detkam_prazdnik_perm

Рассказы о других профессиях читайте здесь:

***************************

Если вы хотите найти работу, которая будет нравиться и приносить желаемый доход, тогда пройдите аудио-курс «Как маме найти любимую работу: 5 простых шагов». Чтобы получить бесплатный доступ к курсу введите свое имя и е-майл в форму ниже.

mamina-kariera.ru

«режиссура театрализованных представлений и праздников»: обзор профессии - Студиорум

УДК: 7.091.01

Т.В. Охотникова

СОВРЕМЕННЫЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ: РАБОТА НАД ИМИДЖЕМ

Современный режиссер должен быть профессионалом своего дела, н уметь не только руководить ответственно и разумно, но и быть авторитетом для других. Как формировать свой имидж? Об этом данная статья.

Ключевые слова: театрализованные представления и праздники, режиссер, профессиональный, изображение, составляющие образа, потребности общества.

Okhotnykova T.V. THE MODERN THEATRICAL PERFORMANCES AND FESTIVALS DIRECTOR: WORKING ON

IMAGE

The modern organizer of the festive culture is a specialist that meets all the requirements that the society and the market apply to him, requiring competent professionals.

Today we are entering a new era of responsibility, which involves the development of new thinking associated with more global and deep vision of the rapidly changing situation.

Modern time requires special knowledge, all areas of work need not only “socially mobile” specialists, but also who is able to lead, manage responsibly and reasonably. All of this relates to the functional responsibilities of the director of theatrical performances and festivals.

Modern director should identify new contradictions, implement and develop innovative forms and modern technology, form a new outlook, thinking, values-oriented activities in a changing reality.

Nowadays along with specialist competence, another problem must be solved. It is the ability to gain credibility. It is not only necessary quality of a leader!

Image of the organizer, the manager, the director is an important aspect of the profession.

In order the image helps the director successfully do his job, it should be actively formed. Today image technologies are taught how to do it. In the basis of these image technologies it is modern psychology (social, political, psychology, mass psychology, advertising, and so on) and the image (at any level) is patterns.

How great the mission of the profession is! The creative activities of the director is managing of constant inner work on oneself. The ability to feel the time and adjust himself are especially important in any profession and for any manager.

This is the basis of the image formation. This is important: the opinion about the director, about the profession in general determines not only personal success of organizer, but also the success of creative teams and festive events in general.

Key words: theatrical performances and festivals, director, professional, image, components of the image, requirements of the society.

Современный организатор праздничной культуры – это специалист, отвечающий всем требованиям, которые предъявляют к нему общество и рынок, требующие компетентных профессионалов.

Сегодня мы вступаем в эпоху новой ответственности, которая предполагает развитие нового мышления, связанного с более глобальным и глубоким видением быстро меняющейся ситуации.

Современное время требует от большинства людей специальных знаний, все сферы труда нуждаются в специалисте не только «социально мобильном», но и умеющем руководить, управлять компетентно, ответственно и разумно.

Все это непосредственно относится к функциональным обязанностям режиссера театрализованных представлений и праздников.

А ещё современный режиссер массовых действ призван выявлять новые противоречия, внедрять и развивать инновационные формы и современные технологии профессиональной деятельности, формировать новое мировоззрение, мышление, систему ценностей, ориентированную на деятельность в изменяющейся реальности.

Индивидуальность образования, непрерывность, гибкость, доступность, инвариантность и его инновационность – это требования, которые предъявляются к современному образованию. И, естественно, уровень профессиональной подготовки специалиста должен соответствовать этим требованиям. В конечном итоге качество труда напрямую зависит от качества образования.

Но сегодня наравне с компетенцией специалиста должна быть решена ещё одна задача -умение завоевывать авторитет. Это не только важное качество руководителя, но и необходимое!

Работа над имиджем организатора, руководителя, режиссера – важная составляющая профессии.

Имидж, значение которого переведено с английского «образ, картинка», большинством людей понимается как совокупность внешних эффектов в проявлениях человека.

Выделяются следующие составляющие имиджа режиссера:

– персональные характеристики: физические, психофизические особенности, характер, тип личности, индивидуальный стиль принятии решений и т.д.;

– социальные характеристики: статус режиссера как лидера (если таковой имеется), который включает не только статус, связанный с официально занимаемой должностью, но так же и с происхождением, личным состоянием и т.д.

– личная миссия режиссера: своего рода конституция, выражающая стратегическое видение организатора;

– ценностные ориентации режиссера: наиболее важные предположения, принимаемые организатором (режиссером) и др.

функция имиджа – приведение действий режиссера (организатора, руководителя) в соответствие с ожиданиями людей, работающих с ним (существуют и другие: мотивирующая, нормативная и т.д., но мы рассматриваем именно эту).

Режиссер массовых действ – фигура в социуме заметная, поэтому важен имидж режиссера рассмотреть и в социальных характеристиках.

На социальный имидж влияют: уровень образования, принадлежность к определенной культуре, значимые факты биографии, модели поведения, образ жизни, нормы и ценности, семья, досуг, пристрастия, увлечения и т.д.

Режиссер, который не выполняет эти социальные нормы и не демонстрирует их, никогда не получит признания. Чтобы оправдать социальные ожидания, он должен вести себя соответствующе: должен заботиться о том, как он выглядит в глазах людей, которые ему доверяют, работают с ним.

Профессиональный имидж тесно связан с социальным. Основанием для его формирования является профессиональная компетентность.

Мы знаем, что в содержание понятия «компетентность» входят ряд профессиональных качеств: наблюдательность, решительность, самодеятельность, индивидуальность, креативность, общительность, художественно-эстетический вкус, инициативность, рефлексивность, умение решать профессиональные задачи и оценивать результаты своего труда, способность к самодеятельному приобретению новых знаний, к постоянному профессиональному росту и повышению квалификации, к творческой реализации себя и задуманных проектов.

Режиссер театрализованных представлений и праздников – человек творческий, наделенный инновационной составляющей (индивидуальность, уникальность, неповторимость, талант, особый дар, свобода изобретательства), поэтому его личная культурная картина мира (где образ этого мира он представляет по-своему, через какие-то парадигмы, им же выбранные, сотворенные) не всегда адаптирована к реальности. Это и есть инновации в творчестве, а задача инновационного творчества заключается в преобразовании информации (отражения действительности) в художественно-образный способ воздействия на аудиторию, благодаря чему эта аудитория испытывает эмоции, которые обостряют восприятие, заставляют её активно взаимодействовать, самовыражаться, т.е. творить.

Творчеству дано жизнь облагораживать, нравы смягчать, помогать раскрывать лучшие качества в людях: любовь и сострадание, мудрость и вдохновение, взаимопонимание и заботу о ближних, благодеяние и самопожертвование.

И здесь огромная роль отводиться специалисту праздничной культуры. Задача его заключается в организации слаженной работы профессионалов и качестве предоставляемых услуг. Необходимо понять, что сегодня праздник это не только радость, досуг, развлечение, но и бизнес, дело, которому служат.

Поэтому нужно уметь не только грамотно строить этот бизнес, но и быть авторитетным руководителем, а имидж – это тот образ, который создается своим обликом, своей внешностью, своим поведением. Но имидж специалиста может быть не только позитивным, но и нечетким (завуалированным) и негативным.

Для того, чтобы имидж помогал режиссеру успешно делать свою работу необходимо активно его формировать. Имидж-технологии сегодня учат как это делать. В основе этих имидж-технологий лежит современная психология (социальная, политическая, психология масс, психология рекламы и т.д.) и формирование имиджа (любого уровня) основывается на закономерностях её.

Современному режиссеру театрализованных представлений и праздников необходимо владеть этими знаниями, так же как и знаниями по искусству звучащего слова, этике, эстетике, экономике, истории и многими другими. Все они, так или иначе, формируют имидж профессионала.

Подытоживая имеющуюся информацию на эту тему, можно выделить моменты, которые

могли бы помочь специалисту в работе над своим имиджем. Эти моменты представлены в виде рекомендаций. Вот они:

• умей говорить, разговаривать, слушать;

• не бойся эксперимента. Будь внимателен к чужому мнению, даже если оно неправильно.

• твоя стратегия – режиссерская деятельность, но совместно с технической и хозяйственно-экономической. Твоя тактика – пути решения этих всех вопросов и умелый подход к людям, с которыми работаешь.

• всегда будь активен, инициативен, энергичен;

• твоя основная задача заключается в том, чтобы действовать, ежедневно решая возникающие задачи;

• никогда при любых неблагоприятных обстоятельствах не теряй бодрости духа, наоборот, при столкновении с трудностями проявляй больше энергии и настойчивости, добейся победы;

• Если твое решение оказалось ошибочным, признай ошибку. Имей в виду, что ни одна твоя ошибка не ускользает от внимания людей, работающих с тобой;

• помни, что время – материальная ценность;

• Имей чувство юмора и цени его у других;

• Никогда не раздражайся, имей бесконечное терпение, следи за своим лексиконом, никогда не бранись;

• Будь опрятен и аккуратен во всем. Не стыдись элегантности;

• Кто хочет что-либо сделать, тот находит средства, кто не хочет делать – ищет причину;

• При рассмотрении любого вопроса никогда не показывай, что ты торопишься;

• Всегда будь верным на деле своему слову.

Хороший режиссер всегда пользуется (или должен пользоваться) возможностью разъяснения не только своих позиций, но и позиций руководства, их решений, их мотивов, намерений.

Не менее важна и встречная информация – от людей, работающих с вами. Настроения, мнения, оценки, отношения, предложения по улучшению дел (и т.п.

) – это обратная связь, которую необхо-димо использовать, чтобы суметь направить на достижение единой цели.

Режиссура это управление не только творческим процессом, но и способ контроля, в том числе и организацией творческих коллективов, подчиненных, волонтеров и других.

Чтобы слушали, разделяли режиссерские идеи, «заряжались» от вашего присутствия -необходимо целенаправленное влияние на поведение людей, с которыми вы работаете. Инструментом такого влияния может выступать ваш имидж, а укрепить его помогает правильное отношение с людьми, которые зависят от вас.

И здесь уместно дать советы, надеясь, что к ним прислушаются начинающие (и не только) специалисты праздничной культуры:

• не имей «любимчиков» – это раздражает или угнетает других, тем самым создает нездоровую обстановку;

• Знай и постоянно изучай людей, работающих с тобой, проявляй заботу о них;

• помни о волшебной силе слов: «благодарю», «спасибо», «пожалуйста»;

• не делай замечаний в присутствии третьих лиц;

• советуйся с теми, кто тебе подчиняется, это не ущемляет твоего авторитета, а пользу делу приносит;

• помни, что умение завоевывать авторитет коллектива – необходимое качество режиссера-руководителя.

Ещё одно качество – самооценка, которая необходима постоянно, так как она совершенствует работу режиссера. И не менее важно проявлять скромность, доступность, доброжелательность по отношению ко всем, кто окружает вас.

Нужно помнить, что в общепринятом смысле под имиджем понимается впечатление, производимое конкретным человеком, на окружающих. И здесь имеется в виду не только поведение (воспитанность) режиссера, но и его образование, наличие духовности. То есть, есть над чем работать современному режиссеру театрализованных представлений и праздников.

Его поле деятельности – праздничная культура – часть жизни человека, это особый сегмент рынка: передача народных

традиций, сохранение этноса, выражение чувств народа, отклик на события. Действующие праздники, современные и традиционные действа, их энергия должны приносить стабильность и порядок, должны воспитывать у подрастающего поколения уважение к прошлому, формировать веру и национальную идею.

Как велика миссия профессии! И здесь мы подходим к главному – эта активная творческая деятельность режиссера есть не что иное, как управление собой, постоянная внутренняя работа над собой, умение чувствовать время и корректировать себя особенно важны в любой профессии и для любого руководителя. Это и лежит в основе формирования имиджа. И это важно: от того, какое мнение сложится о режиссере, о профессии в целом, зависит не только личный успех этого организатора-постановщика, но и успех творческих коллективов, да и праздничного события в целом.

Следует ли ещё доказывать режиссеру театрализованных представлений и праздников о важности работы над собственным имиджем?

«Но эта должна быть настоящая работа, серьезная, глубокая, последовательно проникающая во все подробности обыденной жизни» [4,15].

Литература

1.Гордон Драйден, Д. Вос. Революция в 1. Gordon Drajden, D. Vos. Revoljucija v

обучении. Научит мир учиться по- obuchenii. Nauchit mir uchit'sja po-

новому//Г.Драйден., Д.Вос – М.: ООО «Парвин Э», novomu//G.Drajden., D.Vos – M.: OOO «Parvin Je»,

2003, – 673с. 2003, – 673s.

2.Зеер Э.Ф. Психология профессий: учебное 2. Zeer Je.F. Psihologija professij: uchebnoe

пособие для студентов вуза-изд.переработанное, posobie dlja studentov vuza-izd.pererabotannoe, dop.

доп. //Эф.Зеер – М.: Академический проект; фонд //Je.F.Zeer- M.: Akademicheskij proekt; Fond «Mir»,

«Мир>» 2006.-336с. 2006.-336s.

3Летр°ва Е. Имидж как фактор з. Petrova E. Imidzh kak faktor produktivnoj,

продуктивной, политической коммуникации. ж/л politicheskoj kommunikacii. zh/l «Korporativnaja

«Корпоративная имиджелогия» № 10,207/ imidzhelogija» № 10,207/ http://www.cijournal.ru

http://www.cilourna|.ru 4. Pisarev E. Sila mysli i mysleobrazy.- Minsk:

4.Писарев Е. Сила мысли и мыслеобразы.- eidos 1992 – 32s Минск: eidos, 1992 – 32с.

Источник: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennyy-rezhisser-teatralizovannyh-predstavleniy-i-prazdnikov-rabota-nad-imidzhem

Кое-что о режиссуре театральных и театрализованных представлений

Есть такая специальность как «режиссура театральных (театрализованных) представлений». Считается, что она – не очень серьезная. Это же не драматический театр, наконец. Это такое сценическое шоу, очень близкое к понятию «режиссура праздников».

Недаром в некоторых вузах специальность так и называется: «режиссура театрализованных представлений и праздников». И в массовом сознании эти две области – сходятся воедино, образуя этакий маскультовый сценический винегрет.

И отношение к подобной режиссуре не у всех серьезное.

Хотя, надо сказать, что ничего особенно легкого или искрометного в режиссуре театральных (театрализованных) представлений – нет. Это такое же ремесло, в некоторых случаях гораздо более сложное, чем режиссура театра и кино. Почему? Давайте разберемся.

  • Во-первых, праздник празднику – рознь. Есть детские праздники, есть праздники, приуроченные к каким-то особым датам. Есть свадебные праздники, наконец. И – каждый праздник предполагает особое качество (и количество) постановочных задач.
  • Во-вторых, праздники также различаются по технической организации. Как Вы понимаете, организовать детский утренник несколько проще, чем шоу-программу со ста участниками, среди которых танцоры, мимы, солисты, и так далее.
  • В-третьих, необходимо понять, где (в чем) режиссер оставляет  (роняет) частичку своей души. Да-да, я совершенно серьезно. Если, например, режиссер театрального спектакля выражается в постановке и выражении темы, идеи и сверхзадачи спектакля, о которых я подробно писал тут, то – режиссер театральных представлений – в чем? Конечно, в любом театрализованном номере (представлении) может и должна быть своя тема. Пример? Пожалуйста: шоу Вячеслава Полунина. И смешное и грустное. Об одиночестве человека в этом мире.

Кстати, недавно я писал о том, какие темы существуют в театральном пространстве. Вот тут – приведены актуальные темы современной драматургии. Можно использовать их — в Вашем театрализованном представлении. Можете найти какие-то еще. Но тема – должна быть. И это – без вариантов. Нет темы – нет номера. И режиссера тоже нет.

В идеале, конечно, каждый режиссер театральных (театрализованных) представлений должен создавать постановочный номер (или номера), исходя из собственного ощущения жизни.

В этом, кстати говоря, еще одна сложность, ибо у режиссера театральных спектаклей – богаче палитра жанровых и выразительных средств. Он может взять и такую красочку, и такую. А театрализованные представления – жанр по определению – легкий.

То есть, грустно там быть не должно. Может, но только очень местами. И немного так…

Как же сделать так, чтобы было легко и одновременно – глубоко по мысли? Тут нет четких рецептов. Хотя – есть один. Некий универсальный залог качественного результата. И он зовется…

Команда. Режиссер театрализованных представлений просто обязан иметь собственную команду профессионалов-единомышленников. Наличие такой команды именно в данном случае представляется гораздо более важным, чем в случае классической театральной режиссуры. Почему?

Потому что постановка театрализованных представлений обычно осуществляется в сжатые сроки, и попросту «нет времени на раскачку». Композитор должен заранее понимать, какую музыку использовать, хореограф должен понимать, какой пластический рисунок нужно создавать.

Художник (сценограф) – должен знать, какое будет оформление сцены.

Помощник режиссера (а таковой непременно должен быть) – должен понимать, где и как достать определенные предметы декорации и реквизита, как организовать отдельные моменты постановочного процесса, чтобы объединить необходимых участников.

В идеале, конечно, в команде режиссера театрализованных представлений должен быть звукорежиссер и мастер по свету, однако, во многих случаях этого не происходит. А жаль. Ибо в сценической постановке не бывает мелочей. Каждый – на вес золота.

Важно, чтобы команда режиссера театрализованных представлений могла работать с разными жанрами, порой, и с экспериментальными. Это расширяет спектр возможностей и создает вариативность (гибкость) подходов.

Но главное – чтобы команда режиссера театрализованных представлений говорила на одном творческом языке. Это самое важное. Чтобы каждый участник команды мог практически без слов понять, что нужно делать.

Ведь команда – это не тогда, когда люди работают вместе. Это наличие универсального коллективного взаимопонимания. Команда есть, когда каждый понимает другого, когда не надо объяснять.

Это, кстати, относится к любым творческим акциям, требующим коллективного исполнения.

Важно также, чтобы режиссер театрализованного представления мог (и не стеснялся) делегировать свои функции другим – особенно, если необходимы рутинные действия. Бывает так, что режиссер все процессы зацикливает на себе. Это неправильно. Нужно учиться и уметь доверять другим. Надо верить в других. И не брать на себя избыточную нагрузку. А зачем?

Помните, что Вы знаете и понимаете не все в этом мире. Да, у Вас внутри есть какая-то картинка. Но это общая картинка. Вам нужно уметь доверять Вашим единомышленникам.

Я помню, как я однажды делал театральный спектакль. И я не знал, какую музыку использовать на «основную» тему. Мой композитор Андрей Чанцев – предложил одну мелодию.

Мне она не понравилась, я считал, что она не слишком выразительна.

Шло время, спектакль близился к завершению. А музыкальная тема все не находилась и не находилась. Я облазил весь Интернет, прослушал свои старые записи (а я коллекционирую разную музыку). Все было тщетно. Никакой подходящей музыки я не находил.

И когда почти все было готово, и наступил момент снова обратиться к музыкальному озвучиванию – я опять вернулся к музыке, предложенной ранее композитором. И – о чудо! – она оказалась именно тем, что было нужно.

«Налезла» на мой спектакль, как костюм на фигуру.

«Как ты понял, что было нужно?» — спросил я композитора. В ответ он улыбнулся и пожал плечами.  Нет-нет, все было необходимо. Необходимо, чтобы я начал поиски. Необходимо, чтобы я ничего не нашел.

И необходимо было, чтобы я-таки доделал (хотя бы вчерне) спектакль, прежде чем опять вернулся к музыкальному оформлению. Цикл замкнулся. И я понял то, что давно мог понять.

Но изначально понять мне — было не дано.

Бывает и наоборот. Музыка становится побуждающим стимулом, смыслом создания театрального (театрализованного) номера, спектакля, шоу.

У меня такое тоже было. Как-то раз мне нужно было сделать небольшой номер для отчетного концерта Дворца молодежи Подольска. Я стал думать над концепцией номера, но в голову ничего не приходило.

Как-то раз вечером я сел и послушал свою любимую музыку, записанную на компьютер. Мое внимание привлекла композиция, которая мне всегда очень нравилась. Но я ее как-то забыл. И услышал, когда слушал многие треки – в тот момент вечером.

Я вдруг понял, что хочу сделать что-то сценическое под этот музыкальный орнамент.

И я стал слушать эту музыку все больше и больше – и стал представлять. Важно помнить, что есть три структурных составляющих любой музыки, «диктующих» образ любого сценического (постановочного) номера:

  • ритм,
  • эмоциональный фон,
  • талант (качество, энергия) исполнения музыки.

В тот момент мне «сделали номер» все эти три компонента. Номер прошел «на ура». Но в его основе «лежала» музыка.

Надеюсь, что этот небольшой рассказ, так или иначе, был Вам полезен.

Искренне Ваш,

Александр Баринов

« Сторителлинг (storytelling) – искусство рассказа увлекательных историй Искусство риторики – искусство красноречивого действования »

Источник: http://xn----8sbcflre0apkqdho.xn--p1ai/koe-chto-o-rezhissure-teatralnyx-i-teatralizovannyx-predstavlenij.html

Сценарно-режиссёрская разработка театрализованного представления и массового праздника

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Волгоградский государственный институт искусств и культуры» 

ФАКУЛЬТЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА  

КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ   

КУРСОВАЯ РАБОТА 

ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ И СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РЕЖИССУРЫ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ»  

ТЕМА  

    «Сценарно-режиссёрская разработка театрализованного представления и массового праздника»    
                   3 курса специальности  070209 «Режиссура
                  театрализованных представлений 

Волгоград 2011

Вступление……………………………………………………………………….3

Глава1. Основы драматургии………………………………..………………… 1.1 Понятие о драме……………………………………………………………..6

1.2 Действие в драме, действие в театрализованном представлении ……….9

1.3 Драматический конфликт, конфликт в

театрализованном представлении…………………………………………….11

1.4 Композиция в драме и в сценарии театрализованного представлении…13 

Глава 2. Работа над сценарием театрализованного представления……………

2.1 Общее и особенное в театрализованном представлении и театре………………………………………………………………………………………………………15

2.2 Замысел. Тема и идея ……………………………………………………….17

2.3 Композиция как монтаж. Приемы монтажа ……………………………….20

2.4 Архитектоника сценария………..…………………………………………..24

2.5 Номер в сценарии театрализованного представления. Виды и жанры

      Номеров………………………………………………………………………26

2.6 Слово в сценарии. Сюжетные связки в сценарии…………………………28

2.7 Актуальность и новизна в сценарии………………………………………..30 

Заключение………………………………………………………………………31  

Список литературы…………………………………………………………….32     

Вступление 

В истории мировой культуры значительное место занимает вопрос возникновения и развития праздника как феномена, который представляет ценность не только в плане изучения народного искусства, общественного быта, но и в исследовании материальной и духовной культуры народа.

Начиная с эпохи каменного века, праздники стали неотъемлемым элементов жизни людей. Это позволяет считать их важной составляющей человеческой культуры. А их соблюдение является одной из основных форм коллективного поведения людей.

Праздник – явление всеобщее и постоянное в социально-культурной жизни народа. Он существует там, где есть духовные связи между людьми. Он демонстрирует общечеловеческие социально-культурные качества.

Таким образом, праздник – неотъемлемая часть человеческой деятельности, удовлетворяющая его культурные и духовные потребности.

Но праздник не организуется сам по себе, он возникает лишь при взаимодействии разных творческих личностей, в синтезе искусств. И все идеи и задумки создателя праздника – режиссера, отображаются, прежде всего, в сценарно-режиссерской разработке, или сценарии.

А в современном обществе потребность в праздниках и в досуговой деятельности возрастает с каждым днем, поэтому тема курсовой работы «сценарно – режиссерская разработка театрализованного представления и массового праздника» является очень актуальной.

Это обусловлено тем, что современное театрализованное представление и массовый праздник приобретают новые формы, вариации, включают в себя новые художественно – выразительные средства, технологические возможности, отвечая тем самым запросам общества, раскрывая важные политические и социальные проблемы.

Наличие новых форм требует наличия новых решений, которые невозможны без изучения основ и тех знаний, которые накоплены годами.

К сожалению, на сегодняшний день довольно часто за создание театрализованных представлений и праздников берутся люди, не имеющие к этому отношения, либо не знающие как это делать правильно.

Очень часто решения мероприятий упрощаются, сводятся к простому развлечению, в том время как исторически представлениям и праздникам отведена большая роль, которая заключается в сверхзадаче –  в том, ради чего делается мероприятие, что хотят донести до зрителя. Именно все эти задачи определяются именно в

процессе создания сценария. Поэтому изучение создания сценарно – режиссерской разработки, ее структуры и воплощения в жизнь, является неотъемлемым элементов при создании праздника или представления. 

Создание сценария – сложный и трудоемкий процесс, и к сожалению, литературы по этой теме не так уж и много. И раскрыта она в основном в работах практиков – режиссеров. Следовательно, каждый из них делает акцент на что-то свое, но тем менее есть общие положения, из которых состоит работа над сценарием:

 определение конфликта, изучение материала, работа с реальными героями, определение темы и идеи, монтаж и композиция, архитектоника. Все это и многое другое встречается во всех литературных источниках по данной теме.

«Конфликтность, как отражение существенных противоречий действительности в сценарии агитационно – художественного произведения, литературно – музыкальной композиции, тематического вечера или театрализованного представления, также как и в драме, является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и даже, в конечном счете, форму произведения»1

«Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия, а в монтажном соединении, сборке разнородных эпизодов и номеров»2

Объект исследования – теоритические аспекты и специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников.

Предмет исследования – сценарно – режиссерская разработка театрализованного представления и массового праздника.

Цель – изучить и выявить особенности работы над сценарием театрализованного представления и массового праздника.

Задачи:

– определить общее и особенное в драматургии и в театрализованном представлении

– выявить общее и особенное и театре и театрализованном представлении и празднике

– рассмотреть этапы работы над сценарием театрализованного представления

– охарактеризовать современные виды театрализованных представлений и праздников 

– показать сложность работы режиссера            

Глава1. Основы драматургии

1.1 Понятие о драме

Слово «Драма» происходит из греческого языка и означает действо, действие»

Драма – род литературного произведения и диалогической форме, предназначенной для сценического воплощения» – так говорится в Театральной Энциклопедии.

Предположительно, драма зародилась около 2,5 тыс. лет назад в Древней Греции, и ее первоначальной основой были обряды и церемонии.

Г.Л.Абрамович сущность драмы раскрывает следующий образом:

«Показывая внешний по отношению к нему мир явлений и характеров, драматург воплощает его путем непосредственного самовыявления действующих лиц»3

Литературовед О. Головенченко определяет драму как «особый род литературы,  отражающий объективную реальность в форме разговора (диалога) и действия».4

Из вышеперечисленного видно, что полного единодушия в понимании специфики драмы у теоретиков нет. Но при всех различиях в формулировках нельзя не заметить, что, как правило, в определении упоминается «действие».

При этом понимается драматическое действие разными авторами тоже по-разному. Поэтому, прежде чем подойти к определению сущности и специфики драмы как рода искусства, нужно точно установить ее доминирующий признак, признак, который является для драмы сущностным, определяющим все ее другие стороны.

В течение времени многие теоретики и драматурги утверждали, что основное в драматургическом произведении – это художественные характеры, именно они определяют и конфликт, и идейное содержание, и жанровую, и видовую специфику этого рода искусства.

«Именно изображение ясно очерченных характеров, обогащающихся в ходе развития конфликта, – это и есть то, что мы прежде всего требуем от драматического писателя.»5

Получается, что «не глубокий идейный замысел должен быть первейшей заботой драматургического писателя, не осмысление социальных и нравственных процессов,  происходящих в обществе является задачей драматурга, а изображение ясно очерченных образов создаст драматургическую коллизию, конфликт и все остальное»6

Чтобы увидеть, верно это утверждение или нет, необходимо обратиться к истории.

Одним из первых, кто систематизировал опыт античной драматургии, был Аристотель. Он пришел к выводу, что главным элементов драмы является фабула. Фабула – это сочетание фактов, состав происшествий, душа трагедии. У Аристотеля это понятие характеризует произведение как целое. Следовательно, в античной трагедии действие («сочетание фактов») является основополагающим.

Второе место Аристотель отводил характерам. «Без действия не могла бы существовать трагедия, а без характеров могла бы»; «Цель трагедии – изобразить какое-либо действие, а не качество»7.

В этом акцентировании важности для драмы именно действия и связи последнего с предметом «подражания» нельзя не видеть диалектического понимания жизни как процесса, как непрерывного движения, действия.

Лессинг в своих высказываниях отражает иную художественную эпоху. В «Гамбургской драматургии» он подчеркивал, что в трагедии действие – главное средство к характеристике изображаемого.

«Фабула ведь и есть то, что главным образом характеризует трагического поэта.

Из десяти трагических поэтов, удачно описавших нравы и чувства действующих лиц, только один безукоризненно преодолеет трудности фабулы»8

Гегель говорил, что «действие является наиболее ясным раскрытием человека, раскрытием как его умонастроения, так и его целей»9

По мысли Белинского, «драма должна образовывать собой отдельный замкнутый мир, где каждое лицо, стремясь к собственной цели и действуя только для себя, способствует само того не зная, общему движению пьесы»10

Ф. Энгельс в своих высказываниях по поводу искусства ставит на первое место «положения и действие»

Крупнейший драматург 20 века Бертольд Брехт был сторонником действенного, революционного театра.  цель и задача драматургии – «показать изменяемость сосуществования людей.

Достичь этого можно только присматриваясь ко всему неустойчивому, зыбкому, относительному, – словом, к противоречиям»… «поэтому фабула является сердцевиной, стержнем всякого спектакля, т.к.

именно из того, что происходит между людьми, получается все, о чем можно спорить, что можно критиковать и видоизменять» 11.

Источник: http://stud24.ru/art/scenarnorezhissjorskaya-razrabotka-teatralizovannogo-predstavleniya-i/121945-358573-page1.html

Режиссер-постановщик

Подходящие образовательные специальности: Режиссер

Ключевые предметы: Русски язык; Литература; Техника и технология телевизионного производства; Теория и практика сми; Теория и практика монтажа.

*стоимость обучения указана за 5 лет  специалитет на очном отделении.

Фр. régisseur, от лат. rego управляю.

Особенности профессии

Режиссер-постановщик – это творческий лидер проекта в кинематографе, на телевидении или в театре. Он отвечает за художественную составляющую произведения. Под его руководством работают актёры, операторы, звукорежиссёр, художник-постановщик, постановщик движений и пр.

Литературной основой служит сценарий или пьеса, и режиссёр-постановщик далеко не всегда является их автором. Но в итоге именно он отвечает за то, что увидит зритель. С его именем будут связывать успех или провал проекта.

Режиссёр-постановщик может специализироваться на постановке игровых или документальных фильмов, театральных спектаклей, цирковых программ, музыкальных шоу, массовых мероприятий.Обычно режиссёра-постановщика называют просто режиссёром,  т.к. и без уточняющего «прицепа» ясно, что он отвечает за постановку. Это касается любого режиссёра-постановщика, независимо от специализации.

Опишем некоторые варианты этой профессии.

В театре режиссёр руководит творческим коллективом, занятым в постановке:  выбирает актёров, работает с ними над  ролями, вместе со звукорежиссёром и художником сцены продумывает оформление спектакля и пр.

При этом он подчиняется творческому руководителю театра (если сам не является таковым), и они совместно выбирают пьесы для постановки.Организационные вопросы в процессе репетиций и во время представления ему помогает решать помощник режиссёра.

Он взаимодействует с  техническими службами, актёрами, следит, чтобы во время спектакля всё происходило без заминок.

Цирковое искусство радикально отличается от театрального. Так же, как отличается от театральной цирковая труппа: цирковые артисты работают династиями, годами отрабатывают свои номера.

  Они часто сопряжены с риском для жизни. Кроме того, труппа цирка – это не только люди, но и дрессированные животные.

Цирк работает для развлечения публики, и главная задача циркового режиссёра – сделать каждый номер как можно ярче и зрелищнее. Всё это вносит свою специфику в работу циркового режиссёра. Однако принципы его работы схожи с работой театрального режиссёра. Он продумывает интригу представления, работает с артистами, художником-постановщиком, инженерами-конструкторами, бутафорами, осветителями, звукорежиссёром и др. участниками циркового шоу.

Кино – это сложный производственный процесс. (Как и телевидение.)

У кинорежиссёра есть целая бригада помощников: второй режиссёр, режиссёр по работе с актёрами, помощник режиссёра (ассистент режиссёра, который ведёт хронометраж отснятого материала), консультанты и пр.  

Хотя как минимум двое из этой бригады и обозначаются словом «режиссёр», они выполняют другие задачи.Например, второй режиссёр (в западном кино – First Assistant Director) помогает режиссёру-постановщику при разработке режиссёрского сценария, формулирует информацию для художников по гриму, по костюму, для ассистентов по актёрам  и пр., планирует съёмочный процесс.

И следит, чтобы весь производственный процесс шёл без сбоев, чтобы каждый раз съёмочная площадка была готова к работе, актёры и костюмеры были на своих местах и т.д. Это очень большой объём работы, и обычно у кинорежиссёра два вторых режиссёра.

Режиссёр по работе с актёрами (он же ассистент по актёрам, директор по кастингу) ищет подходящих исполнителей на роли, организует их фото- и кинопробы.Главное организационное бремя при создании фильма несут продюсеры, которые занимаются вопросами бюджета, дистрибуции и т.д.

Продюсер фильма отвечает и за привлечение ключевых участников процесса, в том числе режиссёра, если, конечно, тот сам не является инициатором постановки. И продюсеры, и режиссёр подчиняются руководству киностудии. Работа режиссёра над фильмом начинается со сценария. Он может взять готовый сценарий, а может написать его сам или в соавторстве с профессиональным сценаристом.

Он может взять за основу готовое литературное произведение или совершенно свежий сюжет. Даже если кинорежиссёр ставит фильм на готовый сценарий, он его дорабатывает по-своему: посекундно и покадрово расписывает план съёмки каждой сцены. В результате получается режиссёрский сценарий.

Он обязательно изучает материалы, связанные с темой фильма, обращается к специалистам, которые могут его проконсультировать в каких-то вопросах. Участвует в составлении сметы, вместе с продюсером и вторым режиссёром намечает план работы.

Вместе с художником-постановщиком, главным кинооператором, звукорежиссёром обсуждает художественную концепцию фильма и его оформление, утверждает эскизы, разработки, декорации и пр.  Вместе с композитором и звукорежиссёром намечает экспликацию звука (график-схему). Отбирает актёров (с помощью ассистента по кастингу), работает с каждым из них над ролью, проводит репетицию сцен и т.д. Руководит съёмками. Когда съёмочный процесс завершён, отбирает нужные дубли, руководит процессом монтажа и озвучания.  

Некоторые режиссёры успешно совмещают работу в театре и кино.

Например, художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров стал известен еще в 1960-е годы как театральный режиссёр. Возглавив театр в 1973 г. (в то время – Московский театр им. Ленинского Комсомола), он очень быстро вывел его в разряд самых популярных в Москве.

Каждый спектакль Захарова – событие театральной жизни столицы: «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Варвар и еретик», легендарный «Юнона и Авось» и множество других.

В то же время, он автор замечательных фильмов, любимых миллионами: «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона».

Рабочее место

Режиссёр-постановщик может работать в кино, на телевидении,  в театре, цирке и пр. – в зависимости от специализации. Хотя некоторые режиссёры с успехом реализуют себя в разных областях.

Оплата труда

Важные качества

Профессия режиссёра-постановщика предполагает артистизм, образное мышление, хороший интеллект, широкий кругозор, воображение, самодисциплину, высокую трудоспособность и лидерские качества.И ещё одно важное качество – чувство современности. Режиссёр должен чувствовать, насколько актуальна та или иная тема, идея в современном мире.

Знания и навыки

Режиссёр должен владеть теорией и практикой режиссуры, актерского мастерства, основами сценического и музыкального оформления, операторского искусства, понимать законы драматургии.

Очень важны познания в области истории литературы, изобразительного искусства, театра, кино. Необходимо знание классических и современных  произведений драматургии, кинематографа.

 Желательно знание иностранных языков.

Где учат

Драматический и музыкальный театр•    Российский университет театрального искусства – ГИТИСРежиссерский факультетКафедра режиссуры драмы•    Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзовФакультет искусствСпециальность «Режиссура театра»•    Театральном институте им. Б. ЩукинаРежиссёрский факультетСпециальность «Режиссура театра»И др. вузы театрального искусства.

Цирк, шоу-программы

•    Российский университет театрального искусства – ГИТИСРежиссерский факультетКафедра режиссуры циркаСпециальность «Режиссура цирка»•    Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)Театрально-режиссерский факультет. Специальность «Режиссура театра».Специализация «Режиссура эстрады».Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников».Специализации: «Режиссура театрализованных представлений и праздников» и  «Режиссура шоу-программ».•    Российский государственный университет физической культуры, спорта и туризмаНаправление «Режиссура театрализованных представлений и праздников»

Кино и телевидение

•    Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК)Режиссерский факультетСпециальности: «Режиссура игрового кино», «Режиссура неигрового кино», «Режиссура анимационного фильма».•    Высшие курсы кино и телевидения ВГИКПрофессии: «Кинорежиссура», «Режиссура неигрового кино- и телефильма».•    Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР)Факультет режиссуры ТВ и мультимедиа.

Рина Цветкова

Источник: ПрофГид

Вас могут заинтересовать:

Другие профессии в категории  “Искусство (музыка, театр, кино, изобразительное искусство)”

Вузы Екатеринбурга

Ссузы Екатеринбурга

Работа в Екатеринбурге

Курсы  “Актерского мастерства” в Екатеринбурге

Я ищу: — Выберите –АкадемииИнститутыУниверситетыКолледжиТехникумыУчилища

Район: — Выберите –32-й городокАвтовокзал (Южный)АкадемическийБотаникаВерх-ИсетскийВИЗВокзалВторчерметВтузгородокЕлизаветЖБИЖелезнодорожныйЗавокзальныйЗаречныйИзоплитИстокИстокКаменные палаткиКерамикаКировскийКольцовоКомпрессорныйКраснолесьеЛенинскийЛечебныйНе заданНижне-ИсетскийНовая сортировкаОктябрьскийОрджоникидзевскийПарковыйПионерскийПтицефабрикаСемь ключейСибирский трактСиние камниСтарая сортировкаУктусУНЦУралмашХиммашЦентрЧкаловскийШарташШарташский рынокШирокая речкаЭльмашЮго-Западный

Источник: http://www.uralstudent.ru/professii/iskusstvo-muzyka-teatr-kino-izobrazitelnoe-iskusstvo/rezhisser-postanovschik-1849483/

Поделиться:

Нет комментариев

studentsnews.ru

Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников»

Среди изучаемых на всех профилях предметов — история театра, кино и изобразительного искусства, этнология, литература, история и теория праздничной культуры, мировая художественная культура и др. В рамках общей профессиональной подготовки будущие режиссеры проходят сценарное мастерство, искусство звучащего слова, менеджмент в сфере культуры и искусства, режиссуру театрализованных представлений и праздников. Практические занятия проходят в творческих мастерских, часто с привлечением студентов других отделений (например, актерского).

бакалавриат

Facebook

Вконтакте

Google+

Одноклассники

Twitter

Профили обучения: Театрализованные представления и праздники; Художественно-спортивные праздники. Формы обучения:очная, очно-заочная, заочная Экзамены:литература (профильный), русский язык, история / обществознание (на выбор вуза), иностранный язык (на усмотрение вуза)Профессиональный экзамен или творческий экзамен на усмотрение вуза Прох. балл Бюдж. мест Стоимость Прох. балл Бюдж. мест Стоимость 1 программа Прох. балл Бюдж. мест Стоимость 1 программа Прох. балл Бюдж. мест Стоимость 1 программа Прох. балл Бюдж. мест Стоимость 1 программа Прох. балл Бюдж. мест Стоимость 1 программа Все вузы в России (25) Режиссер массовых мероприятий занимается постановкой праздников и театрализованных представлений. Он выстраивает и реализует концепцию мероприятия. Подбирает состав участников. Договаривается с мастерами сцены, света и звука. Знает, как сделать так, чтобы праздник не был банальным, а мероприятие — скучным. В зависимости от профиля, выпускники направления могут заниматься организацией спортивных праздников, массовых гуляний, театрализованных шоу. Выпускники направления работают в составе театральных труп, шоу-групп, продюсерских центров и агентств. Могут руководить как профессиональными, так и самодеятельными коллективами. Самый частый заказчик театрализованных представлений в нашей стране — государство. На постановке шоу-программ для увеселительных мероприятий районного и городского масштаба сделано не одно режиссерское имя. Гонорары режиссеров достаточно разнообразны — от 20–30 тысяч рублей единовременно за организацию небольшого праздника в школе или детском саду, до сотен тысяч — за постановку концерта на народных гуляниях.

yar.ucheba.ru

Режиссура театрализованных представлений и праздников

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Контрольная работа по предмету: Сценарное мастерство

на тему: Режиссура театрализованных представлений и праздников

План

Введение

1. Специфические особенности драматургии театрализованных представлений и праздников

2. Проблемы режиссуры: организация и постановка театрализованных представлений и праздников

Заключение

Список литературы

Введение

На протяжении многих тысячелетий человечество создавало определенные формы художественного осмысления мира. Мировосприятие через систему зрелищных символических образов переходило из поколения в поколение. Некоторые из зрелищных форм под влиянием социальных изменений мобильно трансформировалось, аккумулируя в себе код этносов, в основном их культурную программу. Потребность людей быть причастными к художественному процессу освоения мира продолжается и сегодня. Это является условием существования человечества. Среди всех видов и жанров искусства, которые, как известно, являются формой осмысления жизненного пространства человека, основное место занимают зрелища. Долгая история существования зрелищ доказывает их жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования. Тем более, что концепция развития культуры и духовности народа тоже содержит в себе зрелище как важнейший элемент.

Театрализованные представления и праздники воспитывают каждую личность и весь коллектив, учит умению выражать чувства солидарности людей. Можно сказать, что праздники раскрывают «человеческие сущностные силы». Праздники поднимают настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя человеческие эмоции, раскрывает истинные, идеальные устремления людей. В театрализованном представление, празднике каждый человек - исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

Важной вехой в истории изучения праздников стали книги Д.М. Генкина «Массовые праздники», Б.Н. Петрова «Режиссура массовых спортивно-художественных представлений», И.Г. Шароева «Режиссура эстрады и массовых представлений» и многие другие.

Интерес к праздникам со стороны разных специалистов подчеркивает их значимость и в то же время помогает выявить свой собственный аспект исследования. Он заключается в необходимости активного внедрения зрелища в жизненное пространство человека. Восприятие праздника, участие человека в нем тесно связаны с реализацией художественно-творческой стороны этого массового театра, особенно с режиссурой. Неадекватная точка зрения на некоторые важные моменты режиссерской работы, ее практическая и теоретическая неосмысленость выдвигают проблему профессионализации режиссуры театрализованного представления и праздника и других видов и жанров массового театра.

1. Специфические особенности драматургии театрализованных представлений и праздников

Специфика, драматургии театрализованного представления и праздника в документальности. Драматургия, как правило, основана на конкретных фактах, на их осмыслении. Это не означает, что они лишены художественного вымысла, что в сценарии праздника, театрализованного концерта, массового зрелища не может быть обобщенных образов героев прошлого, настоящего, будущего. Напротив. Именно, сочетание двух линий - документальной публицистичности и художественной образности - придает сценарию масштабность, выразительность и глубину, их нельзя противопоставлять друг другу или взаимоисключать, как это подчас еще делают некоторые драматурги и режиссеры. Документальность, разумеется, не является особенностью только лишь массовых форм. Сценарий, основанный на документах, письмах, дневниках, сегодня чрезвычайно распространен в театре, кино, на телевидении и радио. Однако документальность наиболее присуща именно массовому зрелищу, происходящему на площадях и в парках культуры и отдыха, на улицах.

Использовать конкретные факты, положить их в основу сценариев массовых зрелищ - это значит, прежде всего изучать и хорошо знать жизнь конкретной человеческой общности, черпать из нее темы и сюжеты, рассказывать о реальных, жизненных событиях. Без такого жизненного материала немыслим любой праздник. Разумеется, степень документальности в различных массовых зрелищах может быть разной: от театрализованного представления или вечера-портрета по биографии героя до символического действия на площади, ассоциирующегося с реальным событием.

По своей художественной природе массовый театрализованный праздник суть высокая идея, выраженная в яркой, образной форме. Именно образность делает массовый праздник явлением искусства, его массовой формой. Система образов в документальной драматургии массового театрализованного зрелища не ограничивается лишь таким символическим, ассоциативным стержневым образом. Применительно к ней необходимо говорить также и о герое массового зрелища. Анализ массовых зрелищ еще раз подтверждает, что особенно удаются они там, где в центре театрализации яркие образы ветеранов, героев войны. Создание ярких образов реальных героев на общем фоне конкретных исторических событий очень важно. Благодаря этому становится возможным глубже почувствовать историческую ретроспективу, лучше понять борьбу страстей вокруг тех или иных свершений. Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно-режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично-обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно-режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Сущность театрализации выдвигает важнейшее методическое требование: в сценарной разработке любой, даже самый всеобщий, праздник, знаменательное событие, торжественная дата должны быть конкретизированы до уровня той общности людей, в которой отмечаются. А это значит, что в первую очередь необходимо точно подобрать героев театрализации. Их судьбы, их жизнь, трудовая деятельность должны перекликаться с празднуемым событием, быть созвучны ему. Именно в показе таких людей, в воздействии образа современника, его яркого положительного примера - воспитательная суть театрализации, которую необходимо максимально использовать. Поиски героя всегда были главной задачей писателя, драматурга, художника, определяли судьбу будущих произведений литературы и искусства. Если мы хотим поднять художественный уровень театрализации, то поиски героя должны быть законом ее сценарно-режиссерской разработки.

Драматургия театрализованных представлений и праздников отделилась от драматургии театра. Она возникла впоследствии применения в искусстве приемов театрализации, что позволили донести в художественной форме конкретную идею массовому зрителю. Относительно массовых зрелищ термин театрализация означает органическое соединение материала не театрального, а жизненного, непосредственно связанного с ежедневной практикой и бытом, и материала художественного, образного. В литературе посвященной массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных зрелищ и празднеств. Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции - важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям вида предвыборной агитации, тематических концертов, массовых зрелищ, праздников слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику. Такое соединение публицистичного, документального и художественного необходимо для достижения эстетического эффекта и влияния на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется».

Документальная образность драматургии и режиссуры театрализованного представления и праздника рождает свою символику. Символическими образами становятся те или иные реальные исторические здания и памятники, реальные места исторических событий, как бы оживающие в памяти народной. Как правило, они несут определенную ассоциативно-документальную нагрузку. Все чаще и чаще в праздничных представлениях с помощью звука и света «оживают» здания, улицы, площади, которые «рассказывают» собравшимся свою историю, становясь центральным образом сценария. Думается, что и сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений [5].

Театрализованные зрелища - это многогранное общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Являясь неотрывной частью социальной жизни, они соизмеряют с ней жизнь личности и выступают как особый вид человеческой деятельности, выражающей гармонию человека и общества или стремление к ней. [39, 128]. Театрализация реального зрелищного действа выступает как его организация по законам театра. Это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами, как подчас понимают театрализацию, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально-художественное действие. Появившаяся на рубеже 1970-х годов двадцатого века страсть к «тотальной» театрализации была рождена довольно поверхностным пониманием социальных потребностей человека, его отношения к художественно-эстетическим критериям организации общественного досуга. Театрализация такого рода, когда погромче и почаще звучала музыка, к месту и не к месту, с пафосом читались стихи, вставным дивертисментом вклинивались выступления артистов и художественной самодеятельности, - самый примитивный путь организации массовых праздников, лишающий их социально-педагогической глубины. [2]. В дальнейшем театрализация заняла ведущее место в зрелищной культуре. Организуя эмоционально-художественную деятельность трудящихся, она способствовала созданию атмосферы оптимизма, быстрейшему усвоению личностью ценностей общества.

Еще одна отличительная особенность драматургии массовых праздников состоит в том, что они построены на действиях массы людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссерской разработке нужно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время зрелища. Стремление предоставить возможность действовать как можно большей группе людей превращает массовое зрелище в комплекс разнообразных культурных и художественных акций. Специфичность драматургии и режиссуры массового зрелища, обусловленная их активным характером, заключается в том, что они представляют собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, самой массы участников. Очень эффективной является такая разработка театрализованного действия, при которой масса людей или отдельные наиболее характерные для данной праздничной ситуации группы становятся главным, коллективным героем праздника.

Другая результативная возможность заключается во внесении в массовое зрелище элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. С помощью игры, как мы уже отмечали выше, можно подготовить человека к восприятию, можно включить его в массовое действо, сделать участником тех или иных эпизодов. Особенно удачно можно использовать элементы игры в шествиях, праздниках, фестивалях, народных гуляньях.

Важной специфической чертой драматургии массового праздника является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового зрелища выступает синтез. Режиссура и драматургия используют часто синтез различного рода единовременных акций, различных типов действия, синтез документа и искусства, разнообразных выразительных средств [11].

Массовый праздник обычно использует несколько разных площадок, которые действуют одновременно или поочередно. На них проходят разного рода действия: выступления хоров, оркестров, спортивных и хореографических коллективов. Причем все это не механическое объединение нескольких разнообразных действий, а действие единое, скрепленное одним замыслом, подчиняющееся единой теме массового праздника, тщательно разработанное в одном сценарии, нашедшее единое художественно-образное воплощение. Что касается синтеза документа и искусства, а также разнообразных выразительных средств, то на основе творческого монтажа этих компонентов, на основе единой авторской мысли, единой сюжетной линии создается произведение совершенно нового комплексного жанра. Цель состоит в том, чтобы создать оригинальное художественно-публицистическое произведение, использующее документальные выступления, церемонии, стихи, песни, фрагменты из спектаклей и кинофильмов. Искусство составления такого рода композиций из разнообразного художественного и документального материала есть особый род творческого мышления и одновременно синтетический метод организации массового театрализованного действия.

Каждое массовое театрализованное действие отличается своей индивидуальностью, неповторимым решением, так как происходит только один раз. Поэтому тут большое внимание уделяется сценарию. Работу над созданием драматургии зрелища в большинстве случаев выполняет сам режиссер-постановщик. Сценарист и режиссер массового зрелища - это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое действо воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом образное решение, являющееся сутью театрализации и выступающее в качестве сценарно-режиссерского хода, превращает зрелище в специфический способ обработки социальной информации. Сценарий - это подобранная литературно режиссерская разработка театрализованного праздничного действия. Сценарий - это не просто организационный план зрелища, в нем сосредоточенно и выражено образное видение темы, идеи, сверхзадачи воплощения. Сценарий - это доскональный литературный вклад содержания будущего театрализованного зрелища [7].

Независимо от жанра массового зрелища, а также от сложности и масштаба его проведения, различают несколько видов сценариев:

Авторский сценарий - полностью оригинальный по содержанию и форме, он не повторяет ни один драматургический образец, создается одним или несколькими авторами (сценарной группой).

Авторский - компилятивный сценарий - соединение авторской текста с фрагментами других сценариев.

Компилятивный сценарий - соединение фрагментов разных известных драматургических сюжетов.

Независимо от жанра массового зрелища, сценарий включает в себя:

- описание места действия (сценической площадки, если их много, то каждую в отдельности);

- изложение содержания сценического действия;

- последовательное изложение всех действий, которые происходили на сцене или стадионе до основного действия и какие будут происходить после него;

- текст для ведущих, связки между номерами и эпизодами и монологи;

- тексты для каждого исполнителя;

- изложение содержания всех эпизодов;

- описание световых, шумовых, кино - и звукоэффектов;

- описание и графическое изображение мизансцен, особенно массовых, переходов и связок между ними;

- разработка художественного оформления;

- изложение предполагаемых приемов для привлечения зрителя.

Написание сценария массового зрелища предполагает определение:

- жанровых особенностей массового зрелища;

- главной идеи мероприятия;

- основных драматургических «ходов»;

- органичного соединения художественных и документальных материалов;

- соединение слова, музыки, песни, танца, изобразительного искусства, света, киноматериала, пластики;

- общего темпоритма зрелища;

- содержания отдельных эпизодов;

- соединение эпизодов в единую драматургическую структуру.

Театрализованный праздник не имеет прямой логической последовательности действия. Он предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы, переход от словесных номеров к пластическим, от пластических к музыкальным, от музыкальных - к словесным. Поэтому сюжет должен иметь свободную драматургическую структуру, где паузы часто приобретают большое значение, нежели его последовательное развитие. Каждая такая пауза необходима для того, чтобы дать возможность зрителю понять содержание и логику сюжетной ситуации, чтобы акцентировать на ней внимание. Таким образом, в драматургии театрализованного массового зрелища, созданного методом монтажа, природа конфликта другая, нежели в драматургии театральной. Тут очень своеобразное развитие действия, в котором конфликтность возникает не в результате действия и контрдействия, а в противопоставлении разных номеров и эпизодов. А такие компоненты как танец, музыка, слово, кино, живопись в драматургии массовых зрелищ создают психологическое обоснование, ауру поведения героя. Театрализованные зрелища эмоционально воздействуют как на участника, так и на зрителя.

2. Проблемы режиссуры: организация и постановка театрализованных представлений и праздников

Режиссура театрализованного представления и праздника очень специфична. Во-первых, их рабочие условия организации и проведения. Так, например стадион отличается от концертного или театрального зала, а технические условия проведения массового зрелища в городском парке отличны от тех возможностей стационарной сценической площадки. Второе отличие - это художественная организация пространства, так как рабочая площадка является важным компонентом в общей драматургической структуре массового зрелища. Одно дело - организация пространства театрализованного концерта к концертном зале, другое - организация пространства празднования на площадях, улицах, парках, стадионах. Если пространство в театре или в концертном зале двухмерное, и видимая точка в театре одна, задана рампой, расположением сцены и зрительным залом, то стадионное пространство трехмерное, и рассматривается по кругу. На стадионе зрелище воспринимается со всех сторон, поэтому действие, а, следовательно, и художественное оформление, его конструкция создается с учетом этих особенностей.

Массовые представления - всегда зрелища на больших пространствах: гигантские сценические площадки, огромные зрительные «залы». Отсюда, как следствие, массовость зрителей и исполнителей. Отсюда же и специфика выразительных средств. В массовом зрелище зритель почти не видит лица актера, не видит его глаз, где не прочитываются ни нюансы мимики, ни подробности пластического рисунка роли. Кроме значительных размеров игровой площадки и удаленности зрителей от исполнителей, здесь существует еще и множество отвлекающих факторов, которые связаны с реальностью окружающей зрителя среды. Не будем забывать, что массовые представления создаются под открытым небом. На больших пространствах под открытым небом: на стадионах, улицах и площадях, на воде и в воздухе - уже невозможно сконцентрировать зрительское внимание традиционными средствами. Отсюда и иные приемы, иные способы организации зрительского восприятия, иные выразительные средства. В массовых представлениях зритель обычно не слышит «живого» голоса актера: звучит фонограмма. Да и в ней, зачастую, текст попросту отсутствует. И это закономерно. Словесные выразительные средства и должны быть сведены к минимуму. Ведь массовое представление - это в первую очередь зрелище. Зрелище в том смысле, что именно зрительный ряд, именно визуальные средства здесь главенствуют. Причем речь идет не просто о зрелище, а о зрелище непременно масштабном. На площади одинокая фигура актера может быть объектом внимания лишь считанные мгновения. Протяженная же во времени мизансцена непременно требует взаимодействия солиста и массы, взаимодействия, пластически выстроенного на контрастных движениях толпы и героя.

Массовые представления - всегда театр массы. На площадях царят масштабные динамические композиции из сотен, а то и тысяч исполнителей, больших кукол и масок, полотнищ материи, стягов и различных планшетов, транспортных и других технических средств, пиротехнических эффектов. Таков язык этого искусства, обусловленный характером гигантских сценических площадок театра массовых представлений. В искусстве массовых представлений создаются преимущественно не индивидуальные образы персонажей, а образ коллективного героя - массы или символические образы-аллегории. И это одно из существенных эстетических свойств театра массовых представлений. Синхронные действия массы, состоящей из сотен, а иногда и тысяч исполнителей уже сами по себе - мощный фактор эмоционального воздействия. А будучи художественно организованными «изобразительной режиссурой» массового представления, они становятся особым эстетическим феноменом, составляющим образную сущность массового театра.

Постановка массового зрелища требует подробной, всесторонней подготовки, совместных усилий всех членов постановочной группы. Зрелище называют массовым, так в нем принимает участие большое количество участников.

Особой сложностью образного решения отличаются театрализованные праздники, охватывающие весь город. Сами улицы становятся смысловыми декорациями, иногда их даже временно переименовывают. Образная драматургия праздников общегородского размаха решается с помощью колонн людей и декорированной техники. Каждая колонна - это как бы «персонаж» грандиозного общегородского театра, имеющий свою тему, свой характер. Перед стоящими на тротуаре зрителями колонны развертываются, как панорамные ленты. По таким принципам строятся карнавальные шествия общегородского значения.

Драматургия массового праздника - это в первую очередь столкновение и развитие крупномасштабных зрительных образов. Поэтому неудивительно, что художники массовых представлений выступают в ряде случаев и в роли авторов (или соавторов) сценария. Драматургические задачи часто решаются сценографом не только на уровне «как» (как воплотить в зрительный образ мысль автора, концепцию режиссера), но и на уровне «что» (что именно составляет сущность конфликта, что явится импульсом в развитии действия). Пространственный и пластический ход рождается обычно не на основе сценария, а еще в процессе создания драматургии представления и (в лучших произведениях) неразрывно связан со сценарным ходом, с сутью основного конфликта представления. Традиционная функция сценографии - создание игрового пространства - несомненно сохраняется и в театре массовых представлений. Причем задачи организации художественного пространства приобретают здесь особый смысл. Ибо художник массового представления превращает в несценическое пространство стадиона, площади, лесной поляны в игровое пространство массового театра. Образное решение внехудожественных пространств - весьма деликатная проблема, требующая особого чувства площадки. Сколько провалов знает история и современная практика массовых представлений лишь по одной единственной причине: несоответствие выразительных средств той реальной природной или архитектурной среде, в которой создается зрелище.

Заключение

Театрализация является неотъемлемым компонентом драматургии театрализованного представления и праздника, позволяющая донести в художественно форме определенную идею до массового зрителя.

Праздник - это многогранное общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Являясь неотрывной частью социальной жизни, они соизмеряют с ней жизнь личности и выступают как особый вид человеческой деятельности, выражающей гармонию человека и общества или стремление к ней.

Каждый новый сценарий театрализованного представления и праздника - это поиск нового решения темы, новых выразительных средств, новых методов эмоционального воздействия. Сценарий массового театрализованного праздника является комплексным, в нем синтезирована работа драматурга, режиссера, художника, балетмейстера, композитора.

Монтаж является основным творческим приемом формирования и построения драматургического каркаса театрализованных массовых зрелищ.

Важнейшими монтажными принципами в режиссуре и драматургии театрализованного представления и праздника выступают идейность, строгая логичность и последовательность построения сюжета, ассоциативность сопоставления реальных фактов и художественных эпизодов, внутренняя ритмическая контрастность.

Важной специфической чертой драматургии и режиссуры праздника и театрализованного представления является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового зрелища выступает синтез.

драматургия театрализованный праздник режиссерский

Список литературы

1. Гавдис, С. И. Основы сценарного мастерства : учеб. пособие / С. И. Гавдис. - Орел, 2005.

2. Генкин Д.М. Массовые праздники / Д.М. Генкин. - Учебное пособие для институтов культуры. - М.: Просвещение, 1975.

3. Петров Н. В. Режиссура массовых спортивно-художественных представлений / Н.В. Петров. - Л., 1987.

4. Силин А.Д. Площади - наши палитры / А.Д. Силин. - М., 1982.

5. Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках / А.Д Силин. - М., 1987.

6. Силин А.Д. Театр на улицах мира / А.Д. Силин // Декоративное искусство. - 1990.

7. Туманов И.М Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И.М. Туманов. -Л., 1974.

8. Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ / Ю.М. Черняк. - Мн.: Тетра Системс, 2004.

9. Чечетин А.И. История массовых народных празднеств и представлений: / А.И. Чечетин. - М.: МГИК, 1976.

10. Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений / А.И. Чечетин. - М.: Сов. Россия, 1988.

11.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений / А.И. Чечетин. - М.: Просвещение, 1981.

12. Шароев И.Г. Драматургия массового действа / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1979.

13. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1992.

14. Шароев И.Г. Театр народных масс / И.Г. Шароев. - М.: ГИТИС, 1978.

Размещено на Allbest.ru

...

revolution.allbest.ru


Смотрите также

Календарь

ПНВТСРЧТПТСБВС
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Мы в Соцсетях

 

vklog square facebook 512 twitter icon Livejournal icon
square linkedin 512 20150213095025Одноклассники Blogger.svg rfgoogle