Моушен дизайн что это такое


Что такое моушн-дизайн: история, области применения, инструменты

Как только статический кадр начинает двигаться, он становится графической анимацией, анимированной картинкой, но не моушн-дизайном. Когда изображение оживает и появляется дополнительный смысл, — вот тогда мы говорим о моушн-дизайне.

Продукт моушн-дизайна — ролик-история, рассказанная во времени. Создание такого, даже очень короткого ролика — занятие трудоемкое и затратное.

Профессия моушн-дизайнера объединяет в себе огромное количество навыков, знаний и умений. Это дизайнер-оркестр: сценарист, художник, режиссер, оператор, монтажер, продюсер, саунд-дизайнер и даже программист.

Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приемы, изобретенные тогда, активно используются моушн-дизайнерами до сих пор.

Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка с двумя рисунками, нанесенными с разных сторон, они воспринимаются, как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху. Возможный изобретатель тауматропа — английский врач Джон Айртон Пэрис.

Пример тауматропа. Игрушка Икабода Крейна из фильма Тима Бертона «Сонная лощина»

Фенакистископ — лабораторный прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на персистенции — инерции человеческого зрения. Изобретателем фенакистископа считается Жозеф Плато. Почти одновременно с Плато Симон фон Штампфер изобрел аппарат, очень похожий на фенакистископ, и назвал его стробоскопом.

Общий вид фенакистископа

Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.

Зоотроп

Эмиль Рейно усовершенствовал зоотроп, соединив его с волшебным фонарем, что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.

В честь первого показа «светящихся пантомим» Рейно в 1892 году 28 октября отмечается как Международный день анимации. Праздник был утвержден АСИФА в 2002 году.

Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя ее отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного волшебного фонаря. Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук, причем музыкальное сопровождение для своих фильмов сочинял тоже сам.

Рейно применил некоторые приемы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.

Год официального рождения кинематографа. Публичные платные сеансы братьев Огюста и Луи Люмьер оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, нежели все прочие начинания, поэтому именно Люмьер принято считать родоначальниками кинематографии.

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза», созданный по технологии «Вайтафон» со звуком на грампластинке.

Кинематограф стал средой, в которой зародился моушн-дизайн, он получил значительное развитие в 50-х годах в США, благодаря таким дизайнерам, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы. Так произошел переломный момент: анимация перестала быть исключительно инструментом развлечения и получила функциональные задачи.

Основное применение — титры и футуристические интерфейсы. Титры можно считать прародителем такого современного направления, как моушн-айдентика.

Титры в сериале «Настоящий детектив»Титры в фильме «Шерлок Холмс»Титры в мультфильме «Человек-паук:через вселенные»

Это отдельная категория моушн-дизайна, где идет постоянный поиск новых визуальных приемов и переосмысление старых.

Моушн используется в ней повсеместно. Эмоциональные ролики с коротким, но емким сюжетом, рассчитанные на эмоциональное восприятие.

Мой любимый рекламный ролик — Ford Mustang

Видеоконтент понемногу вытесняет все остальные виды контента. Проще посмотреть обучающее видео, чем прочитать руководство. Движение интереснее статики, оно завораживает и затягивает. Видео стараются использовать везде: в презентациях, отчетах, уроках, объяснениях работы с сервисами.

Это лазерное шоу, где «экраном» для 3D-проекции выступают фасады зданий — при этом обыгрывается геометрия постройки, ее архитектура и местоположение.

Это достаточно новое направление, симбиоз дизайна, программирования и шоу. Интерактивность помогает сделать пользовательские интерфейсы выразительными и простыми в использовании. Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений на сегодняшний день. Применяется в таких областях:

  • создание иконок;
  • прелоадеров;
  • микровзаимодействия;
  • видеобэкграундов;
  • прототипов;
  • оформления кейсов;
  • презентаций.
Пример анимации интерфейса сайта от Sergey Gurov

Для того, чтобы создавать крутые моушн-проекты, необходим специальное ПО. В арсенале моушн-дизайнера — широкий спектр инструментов от базовых дизайнерских до узкоспециализированных. Эти инструменты используются во всех приведенных выше сферах моушн-дизайна, от кино до веба.

Популярный и мощный инструмент, который входит в линейку Adobe-продуктов Creative Cloud и отлично с ними интегрирован.

  • создание Matte Painting;
  • редактирование текстур;
  • объединение изображений;
  • создание GIF;
  • наложение покадровой анимации;
  • ротоскопинг (обрисовка кадр за кадром).

Софт для работы с векторными изображениями. Применяется в основном для создания логотипов, векторных иллюстраций и фонов для последующего использования в моушн-графике. Так же, как и Photoshop, легко интегрируется, например, с After Effects.

Пожалуй, одна из самых главных программ для освоения моушн-дизайна. After Effects — это 2,5D-программа для анимации.

  • анимация логотипов;
  • персонажная анимация;
  • 3D композитинг;
  • моушн-трекинг (отслеживание движения);
  • удаление объектов;
  • UX/UI дизайн;
  • создание обучающих роликов и презентаций;
  • эффекты симуляции;
  • анимационные слайд-шоу;
  • кинетическая типографика;
  • визуальные эффекты.

Также входит в линейку продуктов Adobe — Creative Cloud. Premiere — это редактор видеомонтажа, который лучше всего подходит для сборки всей работы воедино: склейка роликов, добавление звука, музыки и визуальных эффектов.

Это редактор 3D-моделирования с очень дружественным интерфейсом и низким порогом входа по сравнению с такими монстрами индустрии, как Maya, 3ds Max или Blender.

Cinema 4D широко используется в моушн-графике для моделирования, анимации и эффектов симуляции.

Animate входит в линейку продуктов Adobe — Creative Cloud. Animate — по сути, тот же Flash, который сыграл свою немалую роль в становлении моушн-графики. 

Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в такой динамичной области, как моушн-дизайн, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите профессию моушн-дизайнера интерфейсов, сможете устроиться на стажировку параллельно с учебой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.

Курс «Анимация интерфейсов»

Вы сможете самостоятельно создавать любую анимацию в интерфейсах и эффективно доносить концепцию проектов до клиентов. Мы начнем с анимации простейших элементов, таких как иконки, и дойдем до создания полноценных кейсов и шоурилов.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

skillbox.ru

Что такое моушн дизайн: его суть и особенности

Всем привет! В этой статье расскажу о таком интересном явлении в индустрии дизайна как моушн-дизайн.

Итак, что такое моушн дизайн?

Многим из Вас приходилось видеть в интернете или по телевизору анимированные ролики с движущимися картинками или буквами. Такие ролики обычно используют в рекламных заставках. Все это движение на экране называется моушн-дизайном.

Другими словами, моушн-дизайн  - это оживление графики средствами анимации. Статичное изображение переходит в мир моушн-дизайна как только начинает двигаться.

Наглядный пример того, как работает моушн вы можете увидеть ниже. Посмотрите сначала на изображение в неподвижном состоянии, потом нажмите кнопку плей и Вам станет все понятно.

Таким же образом можно «оживлять» любые графические объекты.

При использовании моушн-графики вы можете просто и понятно донести любую информацию до клиента. Хотите рассказать клиенту о своей компании? Вместо скучного текста и статичных картинок создайте моушн видео.

Откуда же взялся этот вид 2D дизайна?

Моушен-дизайн зародился у истоков кинематографа и получил значительное развитие в 50-х годах в США, благодаря таким дизайнерам как Сол Басс, Маурис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы.

Эта форма искусства продолжала развиваться на протяжении 50 лет, а за последние 15 лет в связи с развитием цифровой техники переживает настоящий бум.

На сегодняшний день моушн графика это актуальный и востребованный вид творчества и интересное хобби. Разработка видеоклипов с 2D моушн-графикой — очень завораживающий процесс, от которого невозможно оторваться.

Промо ролик, выполненный к фильму «Неуловимые», вызывает неуемное желание посмотреть этот фильм целиком. Благодаря высокой потребности рынка в моушн-графике, ваше увлечение моушн роликами может перерасти в хорошо оплачиваемую профессию.

Где применяется моушн-дизайн?

Приведу в пример несколько областей, где плотно применяется моушн-дизайн:

  • реклама
  • видеоклипы
  • инфографика
  • веб сайты
  • игры
  • корпоративное видео
  • кино (титры)
  • обучение (видео объяснения). Часто применяется в инфобизнесе.
  • мобильные приложения

Кто-то может сказать, что моушн-дизайн это сложно и дорого. Что моушн подвластен только супер специалистам с большим стажем работы, но смею Вас уверить все это не более чем миф.

Как научится делать моушн-видео?

Научиться делать качественные ролики с моушн-графикой может каждый. Звучит конечно невероятно, но несмотря на бешеную популярность моушн-графики, в интернете практически не было обучающих курсов по этой теме. Но с появлением курса «Супер моушн» все изменилось.

Авторы курса сделали уроки по моушн-графике доступными и понятным каждому. Видеокурс наполнен качественным и полезным контентом, чтобы он был интересен как новичкам, так и более продвинутым пользователям программы After Effects.

Чтобы эффкт от курса был максимальным, все занятия в курсе состоят только из практических уроков. Никакой занудной теории, только практика. После изучения каждой главы курса вы создадите готовый видеоролик.

В подтверждение своих слов приведу обзорный ролик одной из глав курса по моушн дизайну.

Глядя на эти ролики может показаться,что сделать что-то подобное вам не под силу, но в самом деле это проще чем кажется. В этом Вы можете убедиться сами посетив страницу с курсом и почитав отзывы реальных учеников.

Есть еще одна вещь на котороую я хотел бы обратить ваше внимание — это отсутствие конкуренции на рынке моушн-дизайна. Но пройдет еще пару-тройку лет появится больше специалистов в этой области и ниша моушн дизайна будет занята.

Если вы человек творческий и решили стать первым среди тех, кто хочет попробовать себя в новом перспективном  виде дизайна — действуйте. А видеокурс «Супер Моушн» вам поможет!

Обратите внимание! По промокоду SUPERMOTION_10EB вы получите скидку — 15% на приобретение курса

Перейти на страницу с курсом «Супер Моушн»→

P.S. Как применить промокод читайте здесь →

compforlife.ru

Как моушн-дизайн применяется в дизайне сайтов - особенности направления и реальные примеры

Относительно новое направление в дизайне - моушн-дизайн, является одним из трендов 2018-2019 года. В этой статье мы расскажем о том, что представляет собой это направление, как моушн-дизайн применяется в веб-дизайне и приведем примеры из реальных ресурсов.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн - направление в дизайне, которое представляет собой сочетание графики и анимации. Динамическая графика всегда привлекает внимание пользователей, поэтому анимационные ролики часто используются в рекламе, кино, телевидении и так далее. Самый яркий пример моушн-дизайна - титры к фильмам и сериалам, где помимо видео используются анимированные картинки, спецэффекты, вставляется типографика и другие изображения:

Моушн-дизайн - относительно новое направление в дизайне. Продукт моушн-дизайна - это целая история, в которой анимационной графике придается особый смысл. Это не просто спецэффекты, которые используются разработчиками для «декора». Моушн-дизайн подразумевает создание роликов, в котором каждый динамический эффект несет определенный смысл и добавляется для привлечения внимания к определенному элементу, презентации преимуществ продукта и прочее. Именно поэтому моушн-дизайн часто используется в рекламе:

Здесь мы видим, что в используемый спецэффект вкладывается определенный смысл - машина может меняться в зависимости от предпочтений владельца и полностью удовлетворяет потребностям водителя.

Именно из-за того, что анимационным картинкам придается особый смысл, моушн-дизайн набирает популярность. Движение всегда привлекает внимание клиентов, поэтому дизайнеры стараются использовать такие инструменты, которые не только будут яркими и запоминающимися, но и покажут продукт с наилучшей стороны. Моушн-дизайн также активно используется в дизайне сайтов.

Примеры использования моушн-дизайна в веб-дизайне

Рассмотрим основные приемы, которые используют веб-дизайнеры при применении моушн-дизайна на страницах.

Анимированные логотипы

Интересный прием, который применяется дизайнерами - анимирование логотипа. Самый известный пример - логотип Google, где применяется моушн-дизайн:

Данный прием позволяет компаниям обратить внимание пользователя на айдентику организации, повысить узнаваемость бренда. Больше об использовании фирменного стиля в дизайне сайтов мы писали в этой статье.

Фон

Чтобы сайт отличался от других компаний со схожей тематикой, заинтересовал пользователя и успешно продавал продукт, дизайнеры используют различные приемы. Один из них - использование роликов моушн-дизайна в качестве фона. Мы уже рассказывали о различных бэкграундах в этой статье. Моушн-дизайн также используется в качестве фонового видео на сайтах и выглядит эффектно и интересно для пользователей.

Здесь мы видим эффект, который добавляет динамики на сайт и при этом создает особую атмосферу.

Еще один пример - видеобэкграунд, созданный с помощью моушн-дизайна:

Здесь видео переплетается с нарисованной графикой. Дизайнеры показывают, как конструируются часы - товар, о котором рассказывается на ресурсе. Такой фон заинтересовывает пользователя, он выглядит эффектно и запоминается.

Моушн-дизайн в качестве фона - интересный прием, который может эффектно презентовать товар сразу же после захода посетителя на сайт. Это основное преимущество данного подхода - пользователь сразу обращает внимание на главный экран и составляет свое впечатление о продукте.

Элементы навигации

Анимационная графика предполагает использование анимации на сайтах, как отдельного элемента макета. Таким образом дизайнеры создают компоненты, которые уже нельзя отнести к традиционным деталям сайта. К таким элементам, в которых может использоваться моушн-дизайн, относятся элементы навигации. Например, при перелистывании карточек товаров может использоваться такая анимация:

Также очень часто моушн-дизайн можно увидеть при переходах с одного экрана на другой, при обычном скроллинге:

Такие креативные решения эффектно смотрятся на странице, создают особую атмосферу. Однако, при создании подобных переходов важно уделить внимание юзабилити сайта и продумать дальнейшую навигацию по ресурсу. В противном случае, это может дезориентировать пользователя.

Призывы к действию

Если моушн-дизайн в элементах навигации используется в основном как дополнение, анимационные призывы к действию выполняют другую функцию. Так как одна из целей сайта - продать товар или услугу, призывы к действию выполняют особую роль. Кнопки, формы, блоки для контактов, баннеры с полями - все это является инструментами повышения конверсии. С помощью моушн-дизайна можно привлечь внимание пользователя, заинтересовать его и побудить совершить целевое действие - подписаться на рассылку, оформить заказ, оставить контактные данные, купить товар и прочее.

На примере помимо декоративных падающих букв на главном экране расположена кнопка, которая приглашает пользователя попробовать приложение и получить скидку в 10%. Дизайнеры специально сделали ее «пульсирующей», чтобы привлечь внимание пользователя.

Рекламные баннеры

С помощью моушн-дизайна и анимированных роликов можно привлекать внимание пользователей и к акциям, рекламным предложениям. Движение всегда заинтересовывает посетителей сайтов, на динамику неосознанно обращаешь внимание. Поэтому моушн-дизайн так популярен среди маркетологов.

На примере - известный ресурс Яндекс.Музыка. Сервис размещает рекламу вверху главного экрана. Чаще всего это ролики, выполненные с помощью моушн-дизайна. Так пользователь обращает внимание на баннер, просматривает рекламное предложение и переходит на другую страницу. Больше об использовании рекламных баннеров в дизайне сайта можно прочитать здесь.

Сайт-история

Иногда дизайнеры стремятся создать полностью уникальный и нестандартный ресурс. В этом случае моушн-дизайн применяется как целая концепция дизайна сайта. Оформление ресурса полностью построено на моушн-дизайне и рассказывает пользователю целую историю о продукте, компании и так далее. Такой прием еще называется сторителлингом. Часто подход используется на сайтах, посвященных фильмам, например:

Презентация продукта

Промо-сайты - ресурсы, которые предназначены для презентации отдельного продукта или услуги (подробнее о промо-сайтах мы писали здесь). Часто моушн-дизайн применяется на промо-сайтах, так как это один из эффективных способов повысить узнаваемость бренда и привлечь внимание клиента, заинтересовать его интересными приемами.

Один из таких приемов - демонстрация товара в различных состояниях. Например:

С помощью различных моушн-эффектов дизайнерам удается обратить внимание на товар и заинтересовать пользователя. Разная цветовая гамма на экранах, интересная типографика также создают интересную концепцию и запоминются клиенту.

На промо-сайтах можно увидеть эффекты при переходе с одного экрана на другой:

Моушн-дизайн - эффективный инструмент для стильной и интересной презентации продукта. Так как движение, анимация всегда заинтересовывает пользователя, дизайнеры могут управлять вниманием клиента.

Видеоконтент

Также дизайнеры применяют моушн-дизайн в качестве дополнения текстового и графического контента. Например, вставляют на страницу видеоролики, которые рассказывают о продукте:

Здесь показывается работа интерфейса в реальном времени. Пользователь может примерно представить, как выглядит приложение, какие функции оно исполняет. Видеоконтент предпочитает большинство пользователей, так как видео легче воспринимается, не нужно тратить много времени на чтение и разбор текста. Поэтому моушн-дизайн также помогает облегчить восприятие пользователем контента и эффектно презентовать товар или услугу на сайте.

Отдельные декоративные элементы

Моушн-дизайн может присутствовать в отдельных элементах или областях на странице. Например:

Такие элементы дополняют сайт, добавляют интерактивности, создают особую атмосферу. Обычно они являются небольшими деталями, которые не несут определенной смысловой нагрузки, но влияют на восприятие контентной части пользователем.

Еще один дополнительный элемент, где может использоваться моушн-дизайн - экран загрузки. Часто «тяжелые» сайты требуют времени для загрузки и, чтобы пользователь не ушел с ресурса, дизайнеры делают «заглушки». Анимированные цифры или картинки также делают с помощью моушн-дизайна:

3D эффекты

3D графика - также относительно недавний тренд, активно использующийся в моушн-дизайне и дизайне в целом (мы уже рассказывали о 3D типографике в веб-дизайне). 3D эффект - отличный способ показать продукт со всех сторон, создать ощущение объема. Вот как 3D используется на сайте, с помощью которого можно купить обувь:

Клиент может рассмотреть обувь со всех сторон, изучить характеристики и сразу заказать ее на сайте.

Особенности применения моушн-дизайна в дизайне сайтов

Моушн-дизайн - достаточно специфическое направление, которое подразумевает не только использование анимационной графики, но и встраивание ее в основной дизайн, не нарушая концепции сайта. Преимущества использования моушн-дизайна:

  • динамика всегда привлекает внимание, поэтому с помощью моушн-дизайна разработчики и маркетологи могут управлять взглядом пользователя, обращать его внимание на нужные элементы и заинтересовывать;
  • неограниченные возможности. Моушн-дизайн - это, как правило, использование новых технологий и направлений в графике. Такие приемы как 3D эффекты, видеобэкграунд позволяют в короткое время презентовать максимум преимуществ продукта;
  • легкость в восприятии. Большинство пользователей предпочитает видео, а не текст или графику. Поэтому моушн-дизайн - отличный способ просто и доступно донести информацию до клиентов.

Спецэффекты - отличное решение для ресурсов, которые должны выделяться среди конкурентов на рынке. С помощью различных интересных приемов дизайнеры стараются использовать креативные решения для привлечения внимания клиентов к продукту, повысить узнаваемость бренда и просто создать эффектный дизайн. При использовании приемов моушн-дизайна веб-дизайнерам стоит обратить внимание на:

  1. Технические возможности. Моушн-дизайн - достаточно «тяжелая» технология, поэтому дизайнерам нужно учитывать не только внешний вид сайта, но и его внутреннюю структуру. Если сайт будет постоянно «подвисать», не отображать видео или звук, созданный макет не будет иметь должного эффекта и будет только раздражать пользователей.
  2. Юзабилити сайта. Креативные решения позволяют дизайнерам сделать запоминающийся ресурс, который может заинтересовать пользователей, но не проработать элементы для удобства пользования. В результате клиент уйдет к конкурентам с более простым и более понятным сайтом, оставив интересный ресурс.
  3. Упорядоченность. Обилие спецэффектов также может сбить пользователей с толку и вытеснить сам продукт. Иногда маркетологи и дизайнеры настолько поглощены созданием креативного ролика, что забывают об основной его цели - презентовать товар. Поэтому важно использовать креатив в меру и не забывать о самом продукте.

При правильном использовании моушн-дизайн может стать отличным инструментом повышения конверсии сайта. Эффектная презентация товара, креативная анимация со смыслом - запоминаются пользователями, поэтому ваша компания всегда будет отличаться от конкурентов.

Студия дизайна IDBI в своих работах также используют приемы с применением моушн-дизайна. Мы создаем ресурсы, которые становятся оригинальными промо-сайтами для компаний или отдельных продуктов, разрабатываем креативные решения для эффектной презентации услуг, а также способствуем оперативному донесению информации до клиентов. Наши работы доступны для просмотра в разделе «Портфолио».

idbi.ru

Как стать моушн дизайнером. Часть 01

В этой и других статьях я хочу разобрать такое загадочное, крутое и приятное глазу направление как моушн дизайн.

Если бы мня спросили, когда легче обучаться моушн дизайну, сейчас или 5-10 лет назад? Я бы не смог с уверенностью ответить.

Раньше (5-10 лет назад), для того, чтобы найти информацию, нужно было хорошенечко покопаться в интернете. И тогда было всего 2-3 сайта, которые публиковали туториалы. Сегодня существует настолько много информации, что трудно найти действительно нужное и важное. Уроков много, туториалов много, так с чего же начать?

After Effects 2.0.1

After Effects – это еще не Motion Design

Для многих моушн дизайн ассоциируется с программой Adobe After Effects. И это не удивительно, ведь это одна из наиболее популярных и удобных программ для создания анимации. По правде говоря, не имеет значения, в какой программе вы будете работать, Flash, Photoshop, After Effects или др., важно другое – насколько гармонично и вкусно вы сможете создавать анимацию. Софт – это всего лишь инструмент, с помощью которого реализуется замысел художника.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени. Конечно, важно изучать все параллельно. Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне.

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает. Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Читайте также:  50+ бесплатных инструментов для веб-дизайна

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре. Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь. 

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров. Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской. Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай.  Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс

Дополнительно важно знать

Помимо трех основ важно знать и другие важные вещи. Я рекомендую изучить 12 принципов анимации. Это поможет вам создавать более динамичные и запоминающееся видео ролики:

Также важно знать основы драматургии, так как моушн дизайн максимально приближенный к видео и кино, и необходимо знать, из каких частей строится рассказ, и как воздействовать на зрителя. Рекомендую несколько книг:

Читайте также:  14 новых уроков по обработке фотографий

Митта “Кино Между Адом и Раем” История на Миллион Долларов

Помимо того, большим плюсом для вас будет знание основ по видео и фото сьемке. Знание, что такое диафрагма, фокусное расстояние, выдержка. В чем разница между длиннофокусным и широкоугольным объективом. Все это даст вам мощный фундамент и послужит прекрасной опорой при создании анимации.

Не забывайте посещать выставки, галереи. Смотреть и видеть, что и как работает в искусстве. Я надеюсь эта статья будет вам полезной и станет отправной точкой в загадочный мир моушена. Далее я расскажу, какое ПО нужно знать для моушн дизайна и с чего начать, но уже на практике.

Анализируйте работы:

Если вы всерьез хотите заняться моушн дизайном, этот навык поможет вам закрепить полученные знания. Каждый раз, когда видите работу, которая вас вдохновила или зацепила, задавайте себе вопросы, например:

– Насколько гармонично смотрится изображение с точки зрения композиции

– Почему автор использовал эти цвета, и как они сочетаются

– Какие шрифты были использованы, как они сочетаются

– Какую историю рассказывает автор видео

– Какие приемы он использует

И так далее. Отвечая на эти вопросы, вы начинаете прокачивать свои навыки и понимать природу дизайна.

Заведите библиотеку вдохновения

Очень важно собирать полезные и вдохновляющие материалы в едином месте. Это может быть отдельная папка на компьютере, альбом в pinterest или же блокнот в evernote. Преимущество последнего варианта в умной сортировке файлов – вы можете создавать блокноты, отдельные заметки и присваивать им определённые теги. И все это можно просматривать с телефона, браузера или ноутбука.

Грамотное сортирование найденной информации поможет вам с легкостью находить нужные видео, фотографии или иллюстрации. Таким способом вы будете воспитывать у себя вкус и будете понимать, что вам нравиться и что для вас является красивым и крутым в моушн дизайне.

Читайте также:  100+ шикарных шрифтов за осень 2015

Заведите себе привычку, каждый день находить 1-2 вдохновляющих видео или изображения и добавлять их в свою библиотеку. Уже через 30 дней у вас будет 30-60 крутых работ, которые будут служить источником вдохновения.

Также напишите в комментариях, какие темы вам было бы интересно узнать о моушн дизайне, и, возможно, в ближайшем будущем вы получите на них ответы.

Читать вторую часть

Читайте также:

Типографика в моушн дизайне

Andrew Kramer. О творческом развитии моушн-дизайнера

Огромная подборка уроков по Expressions в After Effects

say-hi.me

Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн (Motion Design) — относительно новое направление для нашей страны. Специалистов сейчас не так много, а профессия востребована: без них не обойдется любой телеканал, киностудия или видеопроизводство. Моушн-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами.Людей привлекает динамика.

Моушн-дизайн идеально подходит для создания содержательных и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.

Три главных преимущества анимационной графики:

  1. Быстро доставляет сообщение. В рекламе и инфографике краткость и понятность — ключевые параметры из-за ограничений во времени.
  2. Раскрывает сложные идеи, концепции, систематизирует данные в простой и понятной форме. Это как раз тот случай, когда изображение стоит тысячи слов. В краткий ролик помещается огромное количество информации, и при этом она легко усваивается зрителем.
  3. Легко цепляет и удерживает внимание. Большинство пользователей выбирают видео, а не чтение. Анимационная графика привлекательна для зрителя, а потому так популярна.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики.

Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.

Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.

С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.

Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации.

Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.

Краткая история моушн-дизайна

Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

Заставка Сола Басса к титрам фильма Отто Премингера

Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.

Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации.

С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

Где сегодня используется моушн-дизайн

Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.

Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.

Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.

Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.

Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir

Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.

Моушн-дизайн — отличная возможность для брендов представлять свои ключевые идеи и ценности. Реклама использует моушн-графику, чтобы выделиться из общего потока и донести рекламное сообщение аудитории в считанные секунды.

Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.

Анимация — прекрасный способ распространения идей и вовлечения в контент.

Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.

Основные сферы применения моушн-дизайна

1. Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.

Заставка телеканала National Geographic

2. Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir

3. Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.

Apple Motion Graphics

4. Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.

Пример использования моушн-графики в мультимедийном лонгриде.

5. Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.

6. Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt – In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.

Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt – In a Nutshell

7. Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.

Как стать моушн-дизайнером

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы.

Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию.

Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства.

Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю.

Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

  • Adobe After Effects;
  • Adobe Premiere Pro;
  • Nuke;
  • Autodesk Combustion;
  • Apple Motion.

2. Программы для работы с графикой:

  • Adobe Illustrator;
  • Adobe Photoshop;
  • Adobe Flash.

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

  • Autodesk 3ds Max;
  • Autodesk Maya;
  • LightWave 3D;
  • Blender;
  • Cinema 4D.

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

  • умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
  • работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
  • следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
  • изучает новые инструменты и программы;
  • знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
  • умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
  • анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
  • умеет презентовать себя и свои работы.

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

Вывод

Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.

«Нетология» запускает обучающий курс «Моушн-дизайн: графика в движении», на котором вы научитесь создавать полноценные рекламные и презентационные ролики. Преподаватели курса расскажут об основах композиции, теории цвета и цветовой психологии, типографике и анимации. Вы научитесь работать в Adobe After Effects и сможете создавать с нуля вот такие крутые ролики:

spark.ru

Моушн-дизайн не должен быть сложным — Дизайн на vc.ru

Перевод материала моушн-дизайнера Google в команде Material Design Йонаса Наймарка.

Анимация помогает сделать пользовательский интерфейс выразительнее и проще в использовании. Несмотря на большие возможности, моушн-дизайн является, пожалуй, наименее изученной областью дизайна.

Возможно, потому что это новое направление в дизайне интерфейсов. Визуальный дизайн и проектирование взаимодействия начали развиваться вместе с появлением ранних графических интерфейсов. Но анимации потребовалось время, чтобы современные устройства начали плавно её отображать.

Сбивает с толку и общий подход к анимации интерфейса и классической анимации. На освоение двенадцати принципов анимации компании Disney можно потратить всю жизнь; значит ли это, что дизайн интерфейсов организован так же сложно?

Мне часто говорят, что дизайн анимации — это непросто, что нельзя однозначно правильно выбрать лучший. Я же уверен, что для наиболее важных в пользовательском интерфейсе элементов дизайн анимации может и должен быть простым.

С чего начать

Основная задача анимации — помогать пользователю ориентироваться в приложении, наглядно показывая взаимосвязь элементов интерфейса. Ещё анимация может сделать приложение оригинальнее с помощью динамических иконок, логотипов и картинок.

Но всё же в приоритете перед оригинальностью должно стоять удобство использования. Прежде чем демонстрировать уникальность анимации, давайте начнём с создания прочной моушн-основы, в частности, навигационных переходов.

Модели переходов

Ключевыми условиями при разработке переходов являются простота и последовательность. Для их выполнения мы выберем два типа переходов:

  • переходы с блоками;
  • переходы без блоков.

Переходы на основе блоков

Если в композиции есть блоки, например, кнопки, карточки или список, то дизайн перехода должен быть основан на движении блока. Сами блоки обычно легко заметить по их видимым границам, но нельзя забывать, что до начала перехода они могут быть невидимы, как, например, в списке без разделителей между его элементами. Этот тип перехода состоит из трёх этапов.

Блоки, блоки и элементы. Такие элементы, как текст, иконки и картинки, объединяются внутри блока

1. Приведите блок в движение, используя стандартную плавность (easing) Material Design (это означает, что он быстро ускоряется, а затем плавно замедляется). В этом примере круглая кнопка увеличивается в размерах, места закругления становятся углами, и она превращается в прямоугольник, заполняющий экран.

2. Подгоните размеры элементов внутри блока по ширине. Элементы закреплены в верхней части блока и скрыты внутри по маске. Таким образом, устанавливается явная связь блока и элементов внутри него.

Начальная и конечная композиции. Анимация замедлена, чтобы показать, как элементы масштабируются и скрываются по маске внутри блока

3. Элементы плавно исчезают во время перехода, когда блок начинает ускоряться. Элементы плавно появляются, когда блок замедляется. Трюк эффекта плавности заключается в том, что элементы затухают по мере ускорения.

Элементы появляются и исчезают. Справа указаны размеры блока. 

Применение такого типа перехода ко всем переходам с блоками создаёт единый стиль. К тому же соотношение между начальной и конечной композициями становится яснее, поскольку они связаны между собой анимацией блока. Для демонстрации универсальности этого типа перехода я применил его к пяти различным композициям.

Некоторые блоки просто выезжают из-за краёв экрана. Для них можно использовать стандартную плавность Material Design. Место, откуда они выезжают, зависит от местоположения элемента, с которым блок связан. К примеру, нажатие на иконку панели навигации, которая расположена в левом верхнем углу, означает, что блок начнёт своё появление слева.

Если блок появляется внутри границ экрана, то он должен появляться плавно и масштабироваться. Появление начинается не с 0% блока, а с 95%, чтобы не привлекать слишком много внимания к переходу. В анимации масштабирования используется плавное замедление Material Design, то есть она начинается с максимальной скорости и плавно замедляется.

При выходе блок просто исчезает, без масштабирования. В отличие от дизайна анимации появления, дизайн анимации выхода должен быть незаметен, чтобы сосредоточить внимание пользователя на новом контенте.

Переходы без блоков

В некоторых композициях блок, на основе которого можно создать анимацию перехода, отсутствует. Например, иконка, которая приводит пользователя на новую страницу. Для таких случаев существует двухступенчатый тип перехода.

  1. Начальная композиция плавно исчезает, затем конечная композиция плавно появляется.
  2. По мере появления конечной композиции, она также едва заметно масштабируется с помощью плавного замедления Material Design. Снова подчеркну, что масштабирование применяется только к той композиции, которая появляется, чтобы привлечь внимание к новому контенту.

Для начальной и конечной композиций можно использовать общее движение, чтобы подчеркнуть связь между ними. Например, при навигации по пошаговой инструкции каждый шаг появляется и исчезает с одинаковой скоростью и по вертикали. Это делает схему расположения элементов более последовательной.

При нажатии кнопки «Дальше» в процессе ознакомления с приложением (онбординг) композиции движутся одинаково плавно по горизонтали. Такое движение слева направо подчёркивает пошаговое движение вперёд. В общих движениях используется стандартная плавность Material Design.

Плавное появление и исчезновение. Справа указано, в каком положении находятся элементы во время анимации

Рекомендации: чем проще, тем лучше

С учётом частоты использования и тесной связи с юзабилити, предпочтение в дизайне переходов навигации должно отдаваться функциональности, а не стилю. Это не означает, что их вообще не надо стилизовать, но выбор стилистики должен соответствовать бренду.

Броские движения лучше использовать для маленьких иконок, логотипов, окошек загрузки, пустых состояний и прочего. Простой пример дизайна, приведённый ниже, может, и не привлечёт внимание на Dribbble, но сделает приложение удобнее в использовании.

Простое, ступенчатое и пружинистое движения

Определите верную продолжительность и плавность движения

Длительность перехода при навигации должна быть функциональной, а следовательно, быстрой, но не настолько, чтобы сбивать пользователя с толку. Продолжительность должна зависеть от того, сколько места на экране занимает анимация. Так как переход при навигации обычно занимает большую часть экрана, то оптимальным вариантом будет продолжительность в 300 мс.

А у маленьких элементов, таких как переключатели, продолжительность движения короткая — 100 мс. Если переход кажется слишком быстрым или, наоборот, медленным, уменьшайте либо увеличивайте скорость на интервал в 25 мс, пока не найдёте золотую середину.

Плавность — это скорость, с которой анимация ускоряется и замедляется. В большинстве переходов в навигации используется стандартная плавность Material Design, которая не является симметричной. Это означает, что элементы быстро ускоряются, а затем постепенно замедляются, чтобы акцентировать внимание на итоге перехода.

Такой тип плавности придаёт движению естественность, так как объекты в реальном мире не начинают и не прекращают движение мгновенно. Если переход кажется жёстким или искусственным, скорее всего, по ошибке выбрали симметричную (или линейную) плавность.

Линейная плавность и несимметричная. Справа высота списка и время

Модели и рекомендации, которые приведены в этой статье, помогут создать практичный и элегантный стиль движений. Они подходят большинству приложений, однако некоторым брендам необходим более ярко выраженный стиль. Узнать о стилизации движений можно, прочитав рекомендации по кастомизации здесь.

Когда переходы навигации готовы, встаёт задача придания приложению оригинальности. Теперь использование простых моделей недопустимо, но это прекрасная возможность для моушн-дизайнера проявить своё мастерство.

#моушндизайн #анимация #интерфейс #materialdesign

vc.ru


Смотрите также

Календарь

ПНВТСРЧТПТСБВС
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Мы в Соцсетях

 

vklog square facebook 512 twitter icon Livejournal icon
square linkedin 512 20150213095025Одноклассники Blogger.svg rfgoogle