Контактная импровизация что это такое


Контактная импровизация: эксперимент на себе

Очень трудно почувствовать легкость в ногах и сделать их движения плавными. Про то, чтобы встать на руки и закинуть ноги ему на плечи, — вообще молчу.

Не так давно я наслушалась от знакомой восторженных рассказов про то, что после танцевальных курсов по контактной импровизации, тело начинает буквально летать. Чтобы выяснить, что это за чудо такое, я отправилась на пробное занятие. Предварительно (благодаря Интернету) о контактной импровизации удалось выяснить следующее: это разновидность спонтанного танцевального диалога, участники которого могут двигаться лежа на полу, сидя на корточках или стоя на четвереньках, а иногда балансируя друг у друга на плечах. Что в контактной импровизации надо уметь отделить «физику» (то есть биомеханику и силы гравитации) от «химии» (эмоций и сексуальности), используя в танце только первое. И что новичкам это обычно удается с трудом.

Почувствуй себя гаечным ключом

После долгого плутания по зимней тьме египетской я, наконец, попадаю в зал, где человек двадцать сидят кружком и рассказывают по очереди, как их тело реагирует на наступившие холода. Очередь доходит до меня, я что-то бурчу про то, что не люблю зиму.

Знакомлюсь с преподавателем. Это Анджела Доний, уроженка Кишинева, профессиональный балетмейстер, которая 8 лет живет в Москве и преподает технику КИ. Анджела сообщает, что я попала в продвинутую группу. Поэтому если мне будет больно или неудобно делать упражнение, лучше отказаться. И после этого начинает показывать новое (особенно для меня) упражнение «автострады». Руки — это «машины», а «трассы» — это весь рельеф тела партнера. Сначала «ездят» только ладони, потом в ход идут предплечья, локти. «Трасса» меняет рельеф: тело партнера мягко переворачивается и, повинуясь незаметному движению, «вырастает» — упираясь руками, встает на колени и выпрямляется. Анджела, не отрываясь, «контактирует» уже и плечами, и шеей, и головой, и спиной. Они кружатся и танцуют. Все это безумно красиво.

Теперь каждый находит себе пару. Я ложусь на пол, исполняя роль «ландшафта». Серьезный молодой человек садится рядом в расслабленной позе. С помощью его рук я превращаюсь в «автострады»: ощущения довольно приятные, особенно нравится перекатываться, меняя «рельеф». Сложно подняться и выпрямиться, следуя за рукой партнера. Мешает ощущение, что надо «поймать момент»: ведь все должно выходить спонтанно.

Перемена ролями мне нравится больше. В какой-то момент мозг перестает оценивать движения, не мешая спонтанному танцу происходить. Все вокруг явно получают удовольствие от «контакта».

Второй этап сложнее — меняем руки и ноги местами: ноги скользят по «ландшафту», а руки служат опорой. Очень трудно почувствовать легкость в ногах и сделать их движения плавными. Про то, чтобы встать на руки и закинуть ноги ему на плечи, — вообще молчу. Мой напарник в это время, желая «убыстриться», все время пытается принять на свою спину мой вес, чтобы я через него перекатилась. А я постоянно теряю «точку контакта» и танец получается разорванным. Наконец, у меня сводит левую ступню, доделываю упражнение кое-как.

Под конец мы соединяем обе части упражнения под музыку, после чего меняемся партнерами. Ко мне подходит крупноватый низковатый мужчина: он уже явно не здесь, и, не переставая, кружится, отталкиваясь от моей головы своею.

Все движутся совершенно по-разному: согласно своему ритму и своей пластике. Лишние килограммы, если они у кого-то и есть, совсем не мешают перекидываться через голову и перекатывать партнера через себя. Никто не комплексует.

После тренинга все снова садятся в круг и обсуждают случившееся. Одна из участниц говорит, что цель занятия, как ей показалось, была в том, чтобы почувствовать свое тело гаечным ключом: «Я могу и так, и эдак». Очень точное замечание.

После класса некоторые продолжают танцевать, уже как хотят, другие делают партнерам расслабляющий массаж, третьи (и я присоединяюсь к ним) сидят на периферии и наблюдают. «Танцы на льду», — говорят рядом, глядя на пару мужчин, которые кружатся, на ходу упираясь друг в друга. Приходят еще люди и в полной тишине катаются по полу, ползают, вращаются, поднимают друг друга. Как во сне.

Послевкусие

  • Было трудно сказать «нет» партнеру, когда под конец тренинга свело ногу. Я еще раз подумала о своей зажатости и способности прятать в себе ощущение дискомфорта.
  • Надевайте наколенники! Уже через несколько часов мои коленки покраснели, опухли и жутко болела пятая точка, на которую я постоянно плюхалась, пока «ползала» по полу.
  • Надо снять с себя все, что может случайно помешать танцу (часы, украшения), и оставлять вместе с обувью и лишней одеждой у стен. Мне пришлось снять очки. Оставшись со своей близорукостью один на один, я обычно начинаю не только хуже видеть, но и слышать и вообще контролировать происходящее вокруг. Тем, кто опасается утратить контроль над ситуацией, лучше приходить на занятия в линзах.
  • После «класса» чувствуешь позитивную усталость, как после лыжной прогулки, занятия гимнастикой или любовью. При этом вроде бы ты во всем участвуешь, но в то же время видишь происходящее — и себя в этом происходящем — со стороны. Например, в метро легко лавируешь в потоке людей.

Что дает контакт?

Свобода быть самим собой. Принципы, освоенные в КИ, начинают работать и в обычной жизни, утверждают контактники. Одни учатся любить свое тело и принимать себя такими, какие есть — толстые они, лысые, маленькие или верзилы. Другие ищут новые формы общения. Третьи хотят через танец быть принятыми другими людьми и породниться с ними. Для четвертых это — «телесный кокаин». Пятые упиваются свободой, которую дает телу контакт.

Лететь и не бояться. КИ помогает побороть страх травмы и падения. Анджела Доний говорит: «Все ушибы, синяки новичков — от страха упасть. Тело должно быть мягким. Пьяный, падая, не думает о том, что он сейчас ударится, поэтому синяков и ссадин на нем обычно меньше». В КИ как раз «на ощупь» понимаешь, что тело мягкое и округлое, так же как сама природа без углов. Учишься быть таким же обтекаемым, пластичным.

Быть в потоке. Все контактники говорят о «состоянии потока». Чтобы его понять, нужно вспомнить феномен «второго дыхания». Оно открывается не только в занятиях спортом, но и в бытовых ситуациях (в деловых переговорах, при первом знакомстве). Это момент, когда объект разговора становится понятным обоим участникам диалога. То же самое и с потоком: найдя его, испытываешь радость, внутреннее тепло — как при вдохновении.

Четкость мышления. Контактная импровизация помогает осознанно относиться к своему телу. Задача не в том, чтобы заставить молчать ум (говорить — это его природа), но в том, чтобы научиться просто наблюдать за собой, «отпустить» свое тело при одновременно «говорящем» уме. После тренинга возникает четкое понимание происходящего вокруг. «Я вижу четко, я мыслю ясно», — замечают бывалые.

Есть контакт!

Цель курсов по КИ для начинающих — научиться осознавать свое тело, быть активным и расслабленным, не просто перемещаться, а быть именно движением, делить пространство с партнером и просто ему доверять. Наконец, здесь научат правильно обращаться с инерцией и весом тела, двигаться в объемном пространстве, не бояться травм и падений. Покажут, что такое «точка контакта», «маленький танец», ведение-следование, баланс-контрбаланс, прикосновение и поддержка.

Если вы решили заниматься КИ всерьез, для обратите внимание на специальные мастер-классы (например, класс Анджелы Доний и Александра Гиршона «Щедрость и роскошь контактной импровизации»), международные конференции и фестивали контактников. Это особенно актуально для профессиональных танцовщиков, находящихся в рамках классической хореографии. КИ для них — настоящая лаборатория движения. Кстати, многие профи стараются танцевать с новичками, чтобы почувствовать прелесть поиска. Ведь даже в КИ возникают шаблоны.

КИ в Москве:

  • Контактная импровизация по пятницам на Тульской («Открытый мир», Павловский переулок, 18, класс ведет Анджела Доний, тел. 8-905-738-93-48: e-mail: [email protected]). Начало в 19.00. Стоимость занятия - 450 рублей.

  • Контактная импровизация на Курской (Лялин переулок, 3А. Екатерина Величко, тел. 8-926-213-76-54, e-mail: [email protected]). Начало в 19.00. Стоимость занятия - 450 рублей. Там же, в студии в Лялином переулке работает группа для новичков, которую ведет Мария Грудская. Занятия 2 раза в неделю, стоимость 4000 рублей в месяц. Тел.: 8-962-933-83-12

  • Студия импровизации и перформанса «Свое место» в театре «Практика» (Большой Козихинский переулок, 30, тел. (495) 299-44-92,

  • Клуб по Контактной импровизации. Тел. (495) 318-85-18.

medportal.ru

Что такое:: контактная импровизация

23 октября 2012, 12:34

Контактная импровизация — это танцевальный стиль на стыке хореграфии, театра, фитнеса, коммуникативных и духовных практик. Для того, чтобы заниматься контактной импровизацией, не нужна специальная физическая подготовка. В контактной импровизации нет никаких стилевых канонов или особых движений.

Главный принцип — общение двух людей через прикосновение. Задачей танцора является без слов уловить эмоциональное состояние партнера, понять его чувства, попытаться войти с ним в контакт. Общение между людьми в контактной импровизации достигается благодаря совместному движению.

Спонтанное взаимодействие, особый невербальный диалог устанавливается благодаря кинестетическим ощущениям, возникающим благодаря соприкосновению двух (или более) тел.

Партнеры то ищут взаимную опору и баланс, то мягко и бережно переносят вес своего тела на другого человека. Танцоры то сближаются, то отдаляются друг от друга. При этом все движения должны быть естественными и спонтанными, иначе это уже будет не контактная импровизация, а что-то другое.

Танцорам крайне важно освободиться от диктата разума, не анализировать свои действия, а совершать те или иные движения, повинуясь лишь внутреннему импульсу. В контактной импровизации не бывает правильных и неправильных движений — каждый действует, повинуясь своему сердцу. Каждая импровизация — это уникальное представление, которое в дальнейшем будет невозможно повторить. Главное — двигаться и получать от этого удовольствие.

История контактной импровизации

Первой попыткой контактной импровизации можно назвать выступление под названием «Магний», которое в 1972 году было представлено публике на конференции Гранд Юнион. Танцор Стив Пэкстон продемонстрировал номер, в котором в течение 10 минут 11 танцоров непрерывно сталкивались и подбрасывали друг друга, валялись по по полу и прыгали.

После этого выступления Стив Пэкстон и еще 15 атлетов исследовали коммуникативные аспекты танца «Магний». Были разработаны упражнения, позволяющие развить ощущения легкости и полета. Как оказалось, заученные движения только мешали и лишали импровизацию естественности. Главной задачей было добиться слияния сознания с телом, сконцентрироваться на том, что происходит здесь и сейчас.

Новую технику назвали контактной импровизацией. Уже в начале 1973 года основатель направления, а также еще несколько исполнителей совершили тур по Западному побережью США.

Они проводили мастер-классы по контактной импровизации, организовывали выступления перед публикой. Особенностью этих выступлений было отсутствие какого-либо особого антуража, свойственного другим видам сценического действа. Танцоры не надевали специальных костюмов, выступления шли без музыкального сопровождения, на сцене особым образом не выставляли свет.

Основные правила контактной импровизации

Несмотря на то, что движения должны быть максимально естественными и неспланированными, в контактной импровизации есть несколько закономерностей, которыми нужно руководствоваться.

1. Точка соприкосновения. Все движения контактной импровизации возможны лишь при наличии контакта между двумя телами. При этом партнеры пытаются найти общие траектории движений, взаимодействовать с весом тела другого человека. При этом цель каждого перемещения в пространстве — сохранение или, напротив, разрыв физического контакта с партнером, поиск взаимной опоры.

2. Вовлечение в процесс всего тела. Постоянное взаимодействие с другим человеком нужно стараться поддерживать, используя всю поверхность своего тела. Фактически нужно научиться «чувствовать кожей».

3. Движения в нескольких направлениях. В движение поочередно включаются различные части тела, перемещение веса тела происходит постепенно, что значительно расширяет возможности для импровизации, а также позволяет смягчить падения и перекаты. При этом создается впечатление сегментированности движений.

4. Движение изнутри. Для танцора, который занимается контактной импровизацией, движение рождается, в первую очередь, в сознании, а потом уже проецируется в реальное пространство. Первое время на занятиях долгое время учат концентрироваться на своих внутренних ощущениях. Это позволяет более тонко воспринимать и улавливать малейшие движения собственного тела, понимать, как оно работает. А это, в свою очередь, помогает наиболее точно проецировать движения в пространство.

5. Непрерывность, инерционность движения. Контактные импровизаторы стараются не прерывать зародившееся движение, следовать за возникшим потоком энергии, подчиняться инерции. Таким образом, выполняя спонтанно возникшее движение, даже сами танцоры не знают, куда оно их приведет.

6. Естественность движений. Танцоры избегают движений, которые ассоциируются с тем или иным танцевальным стилем. Для них нет разницы между тем, как они двигаются в жизни и во время исполнения импровизации. Максимально свободные и непринужденные положения тела — вот к чему следует стремиться исполнителям.

7. Неформальность подачи танца. Контактную импровизацию не исполняют на специально отделенной сцене, у выступления нет четко фиксированной длительности, отсутствуют специфические костюмы.

8. Спонтанность. Контактная импровизация не является постановочным действом. Все движения рождаются прямо на глазах у зрителя. Даже сами танцоры не знают, каков будет их танец. Кроме того, нет и заученных последовательностей движений и танцевальных фигур. Даже настроение танца сложно выбрать заранее.

Что дают занятия контактной импровизацией?

Во-первых, контактная импровизация помогает лучше понимать себя и окружающих людей. Танцор познает возможности своего тела, а также учится понимать невербальные сигналы другого человека. Также при занятиях контактной импровизацией улучшается пластика тела, самооценка, способность нестандартно мыслить. Кроме того, этот вид деятельности позволяет ощутить радость движения и почувствовать гармонию с самим собой.

Контактная импровизация — танец, полностью построенный на взаимодействии с партнером. В нем ет заученных движений и каких бы то ни было стилевых особенностей. Главное — сконцентрироваться на внутренних ощущениях, почувствовать другого человека и просто начать совместное движение.

www.ikirov.ru

Контактная импровизация – что это такое?

Контактная импровизация – какие ассоциации вызывает это словосочетание? Должно быть, вы подумали о боевом искусстве, а может, – о театре? Если так, то вы почти попали в точку – это танец.

Контактная импровизация – это такой танец, который выстраивается вокруг точки соприкосновения с партнером. Этот танец относиться к категории «свободных танцев», что означает максимальное удаление его техники от академических канонов, приближение его к жизни.

Танец – это всегда прежде всего особый способ коммуникации, язык общения на самом естественном языке из всех возможных – языке тела.

Особенности танца

Во время его исполнения, партнеры двигаются будто сливаясь в единое целое, находясь в непрерывном невербальном диалоге, основанном на импульсах собственных кинестетических ощущений, будучи всецело поглощенными мельчайшими движениями и изменением положения тела, силы инерции, помогая друг другу обрести опору и сохранить баланс.

Их импровизация – это непрерывный диалог прикосновений. Они взлетают и вращаются в воздухе, предоставляя все возможности собственного тела для поддержки партнера, трепетно откликаясь на малейшее его движение позволяя сохранить мягкость и нежное отношение к друг к другу.

В ходе развития танца, происходит новое открытие собственного веса, величины инерции и баланса тела. Приходит умение расслабляться, быть свободным от лишнего напряжения, сковывающего наши руки и ноги, следовать лишь естественному, спонтанному ходу развития танца.

Очень важны остается импровизационная составляющая – не следует разрабатывать плана или последующих интерпретаций результата, но искать возможность совместного творчества, выявляя новые возможности тел максимизируя получаемое удовольствие.

Немного истории

Контактная импровизация – детище фантазии Стива Пэкстона, родившееся на свет в ходе долгих наблюдений и исследований за видами импровизаций в танцах.

Начало этому виду танца было положено в 1972 году, когда был проведен первый перформанс в стиле контактная импровизация коллектива Magnesium, который состоял из студентов Оберлинского колледжа.

Данное событие было благоприятно встречено зрителями, что в последующем побудило Пакстона провести следующий свой перформанс уже в Нью-Йорке. С другой стороны, важный вклад в развитие этого жанра внесла танцовщица Нэнси Старк Смит.

Исполнение различных сюжетов в жанре контактная импровизации проводится как отдельный вид, совершенно особый вид танца, не имеющий серьезных сходств с ранними проектами Пакстона. Такие перформансы в последующем стали пользоваться огромной популярностью, а его техники неизменно развиваются многочисленными его исполнителями по всему миру.

Некоторые основополагающие принципы

Прежде всего, каждое движение во время танца полностью ощущается изнутри. Все внимание и концентрация сосредоточены на внутренней конституции тела. Уделение второстепенной роли положения и самой формы тела по отношению к имеющемуся пространству.

Исполнители контактной импровизации значительную часть своего времени проводят в концентрации на внутреннем состоянии своего тела, что позволяет обеспечить максимальный уровень безопасности для себя и партнера.

Исполнитель танца должен быть или казаться рядовым человеком. Презентация перформанса пронизана атмосферой неформального общения, а действия актеров – избегают от узнаваемых движений. Их цель – размыть границу между повседневностью и танцем.

Перформанс делается для обычных людей, поэтому он не может случиться без хотя-бы случайных зрителей. Аудитория зачастую рассаживается в форме круга, а сцена четко не выделена. Зачастую, на заре своего развития, действие танца могло начинаться еще до или во время вхождения зрителей в помещение.

Таким образом допускалось максимальное размытие границ начала и завершения представления. Подобная радикальная установка на демократичность не позволяет зачастую актерам использовать специальных декораций и костюмов, продумывать освещение и прочие нюансы.

Среди танцоров нет исполнителей главных ролей и второстепенных. Каждый участник действа равнозначен остальным. В таком танце вы не встретите ярко выраженных внешних различий между героями, жесткого порядка выхода актеров к зрителю, четких рамок проведения. Важно ли качество и внутренняя экспрессия, что является зрителям через телодвижения.

Девиз таких коллективов – «Творчество – это импровизация». В их постановках абсолютно пропитано спонтанностью. Танец – это эксперимент взаимодействия двух тел от выхода актеров к зрителю, до самого последнего взгляда на своего партнера. Каждое движение здесь – как будто кричит о своем отступничестве от любой даже самой непререкаемой догмы.

big-help.ru

Что такое контактная импровизация ? - Джим Дэвис.

Что такое контактная импровизация ?

Автор: Джим Дэвис

Контактная импровизация (КИ) - вид, форма движения, танца, импровизированного по природе, вовлекающая два тела в соприкос- новение. Побуждающая импульсы, инерция и вес тел, передаются через точку физического контакта, которая постоянно вращается вокруг танцоров.

Танцующие тела перемещаются, перекатываются, сталкиваются и отскакивают, балансируют и перелетают друг через друга. В КИ мы видим чувственность вальса и танго в сочетании с естественностью, простотой игры и самозабвенным полетом! Контактный танец — учит тело принимать решения в моменте. Быть «здесь-и-сейчас». Учит доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать. Взаимодействовать на чисто физическом уровне. Контактная импровизация, как форма движения в дуэте развивает и укрепляет тело. Придает гибкость, пластичность, укрепляет мышцы. Наполняет легкостью и жизненной силой! Контактная импровизация это сама жизнь, во всех ее проявлениях! Некоторые люди исполняют это на зрителях. Другие занимаются КИ как духовной практикой или выполняют только как физическую дисциплину. Некоторые люди видят в этом гимнастику или борьбу или что-то еще.

В чем же особенность Контактной Импровизации?

Чаще всего это дуэт (иногда соло или большая группа), обычно это происходит в тишине; и каждый раз это — импровизация. Танцуют очень быстро (или наоборот, очень медленно) с одинаковым удовольствием лежа на полу, сидя на корточках или стоя на четвереньках, а иногда балансируя друг у друга на плечах.

Назад

www.contactimprovisation.ru

Контактная импровизация: смесь танца, медитации и боевого искусства

Саша Безроднова, преподаватель московского Центра развития контактной импровизации и перформанса рассказала о том, насколько осознанным может быть движение и как оно меняет жизнь. А еще — почему в её танце нет места мыслям и чем московская практика отличается от новосибирской и петербургской.

«Если мы уберем музыку и ритм, останется ли танец?..»

— Саша, расскажи, как ты познакомилась с этой практикой.

— Я училась на психолога, друзья рассказали, что есть такая штука — контактная импровизация. Я попробовала, мне понравилось. Подумала: «Какая крутая штука! Буду всегда теперь туда ходить!» Но в следующий раз пришла на занятие только через год — потребовалось много времени, чтобы дозреть, морально вырасти.

— Получается, все не так просто, для этой практики нужен определенный уровень осознанности?

— С одной стороны, да. С другой — когда дети рождаются, они умеют это делать — двигаться без ментальных ограничений. Со временем, если среда этого не поддерживает, они забывают то, что было дано от природы. И вырастая, мы заново этому учимся, а лучше сказать — вспоминаем. Поэтому контактной импровизации взрослым можно учиться у детей.

— Некий первобытный инстинкт?

— Давным-давно, когда люди жили племенами, танец играл множество важных ролей. В нем передавалась история рода, его использовали, чтобы связаться с высшими силами: призвать дождь или попросить, чтобы его не было. Танец использовали для переживания сакрального, для исцеления, для общения. Для тренировки необходимых для охоты движений.

Многими из функций танца люди постепенно перестали пользоваться, и осталось два основных вида танца: так называемый «бытовой», социальный танец, где люди в парах встречаются для знакомства и общения. А также танец, возведённый в ранг искусства, где специально обученные люди исполняют определенные формы, которые для них создал хореограф.

В какой-то момент появилась Айседора Дункан. Возможно, сейчас не все знают о том, насколько ключевой была её роль. Она сказала: «Ребята, столько всего прекрасного есть в танце, а мы не пользуемся, игнорируем это. В нашем теле столько красоты, мудрости. Давайте танцевать из естественности тела!»

Ее последователи создали танец, который назвали модерн. Но в какой-то момент и они остановились и сказали: «Мы делаем тот же самый балет, только более модный, все еще загоняем себя в форму и не проявляем то содержание, которое есть у нас внутри. Давайте остановимся и поисследуем танец. Что это? Мужская и женская роли, некая хореография, выученные движения, ритм, музыка. А если мы уберем музыку, останется танец? А если уберем ритм?..»

Они убрали из танца все, что мы считаем танцем, и танец остался. Из чего он складывается? Оказалось, в нем очень много всего: физика человеческого тела, его взаимодействие с законами физики — земное притяжение, ускорение, центробежная сила… Осталась также анатомия движения и то, что рождается в людях, когда они встречаются. В общем, поле непаханое для исследований.

Дальше они стали экспериментировать: что будет, если не заставлять тело танцевать, а посмотреть, что оно умеет само? И обнаружили, что есть танец, который оно исполняет всегда, и назвали его «Маленьким танцем» (small dance).

Когда человек стоит, как ему кажется, неподвижно, в мышцах работают миллионы маленьких рефлекторных включений, которые мы практически не контролируем. Тело постоянно балансирует относительно состояния равновесия, чтобы не упасть. Оно танцует! Любое наше движение наслаивается на этот первичный процесс.

Далее стали исследовать, что происходит с человеком во время падения, приземления, прыжка, как можно сделать поддержку, не прилагая при этом слишком много усилий, и так далее. Так появился танец, который назвали контактной импровизацией. Его стали использовать в обучении актеров, профессиональных танцоров. Позже, когда бюджеты на театр в Америке сократились, педагоги «пошли в народ» и стали преподавать контактную импровизацию всем желающим.

Обнаружилось, что в ней много интересного, полезного, даже целительного. И при этом нет заглавной идеи. Это практика с открытым кодом — каждый привносит в нее что-то свое.

Конечно, есть вещи, которым нужно обучиться, чтобы ваш танец стал безопасным, чтобы открыть для себя максимальные возможности для движения тела в пространстве. Для этого необходимо повышение телесной осознанности: нужно научиться внимательно слушать себя и партнера, слушать импульсы ваших тел. Далее — включаются зеркальные нейроны, и люди, не сговариваясь, понимают, что происходит сейчас, действуют гармонично и экологично, двигаются так, будто знают, как дальше танцевать, хотя никакой хореографии нет. Благодаря практике тренируется постоянное присутствие в своем теле. Это можно назвать совместной медитацией в движении.

В медитации мы даём успокоение уму за счет того, что фокусируемся на чем-то. В контактном танце то же самое: прежде всего мы тренируем не движение, а внимание. Если я буду концентрироваться на пальцах, то начну двигаться совсем иначе, чем когда сосредоточусь на коже, животе, ногах, костях, системе органов или жидкостей в теле.

«Морские рыбки танцевали вместе с нами»

— С какими сложностями, барьерами сталкиваются люди, которые приходят на занятия? Мне кажется, в наше время многие настолько зациклены на своей индивидуальности и понятии «личное пространство», что порой человека даже за руку сложно взять.

— По мере развития в контактной импровизации барьеры преодолеваются постоянно, просто они разного уровня. Первый и обычно самый серьезный — довериться и передать свой вес другому человеку. Дальше открываются более тонкие уровни, всегда есть куда развиваться.

Люди, которые приходят в эту практику, делают это неслучайно. Они уже где-то от кого-то услышали о ней, и что-то внутри них сказало «да».

Соответственно, рушить внутренние барьеры — не задача учителя. Человек сам осознает, что ему нужно, и развивается в этом направлении. Бывает, люди за полгода тренировок начинают танцевать так, как я после 6 лет обучения. Каждый приходит с разными потребностями, возможностями, запросами. Например, тем, кто прошел випассану, будет легче фокусироваться на ощущениях в теле, чем тем, кто никогда не практиковал медитацию. Поэтому каждый работает со своими барьерами в своем режиме.

Всегда есть возможность остаться в зоне комфорта, или выйти из него и начать расти. Это выбор каждого человека.

— Правда, что одной из составляющих этого танца стали боевые искусства? И чего в контактной импровизации больше: танца или медитации?

— Да, она взяла из боевых искусств немало: родоначальники направления не только танцевали модерн, но и занимались айкидо и тай-цзы. Боевые искусства дали много мудрости и много пищи для экспериментов. Сейчас существует даже направление «плей файт» (play fight) — там как раз совмещены танец и борьба. Что касается медитации и танца в рамках контактной импровизации — мне сложно разделить два этих понятия. Это практика, в которой они слились в единое целое.

— Люди с любым уровнем физической подготовки могут танцевать этот танец?

— В нем нет выученных движений, поэтому танец годится даже для работы с пожилыми и незрячими людьми. Есть педагоги по контактной импровизации на колясках, и они очень круто танцуют!

Существует также направление «беби-контакт», где мам учат танцевать с младенцами. Есть контактное танго — совмещение двух направлений, где чуть больше социального огня, есть ритм, совершенно конкретная музыка. Кстати, по моему опыту, научиться танцевать танго намного легче именно через контакт-танго, потому что люди начинают со слушания, игры и удовольствия, нежели с заучивания шагов. Довольно часто знакомые тангеро просят провести для них обучающий класс по основам КИ, потому что они тоже ценят слушание прежде всего.

Есть еще одно направление, которое я очень люблю — это контактная импровизация в воде. Если на суше человеку мешает двигаться больной позвоночник или другие проблемы со здоровьем, то в воде он может все. По сути, это медитация. Если входишь в это состояние, все морские живые существа чувствуют его и реагируют на тебя совсем по-другому. Например, приплывают потанцевать, они реально взаимодействуют с тобой, достраивают композицию… Это удивительно. Однажды мы играли с партнером в море — танцуя, заходили в воду очень постепенно, от самого берега. В какой-то момент я почувствовала, как что-то скользит у меня между руками и корпусом, то с одной стороны, то с другой. Мы остановились и увидели двух рыбок, которые шныряли между нами. Мы держались за руки, между нами было пустое пространство, и они в нем наматывали круги. Рыбки танцевали с нами до конца, и когда мы выходили, следовали за нами почти до самого берега, хотя обычно на такую мелкоту не заплывают. А потому что им было с нами по кайфу! Такой вот межкультурный диалог сложился.

— Такие невероятные эксперименты наверняка меняют не только тело, но и сознание, характер. Какие перемены с приходом в жизнь контактной импровизации ты ощущаешь в себе?

— Я занимаюсь ей уже 13 лет, и продолжаю меняться. Образно говоря, если раньше я была «огонь» — резкая, быстрая, сильная, любящая бороться, то сейчас развила в себе качества «воды» — текучесть, плавность, способность останавливаться, слушать, действовать не из предварительных решений, а из наблюдения. Контактная импровизация — очень хороший путь к способности замедляться и останавливаться, вдыхать полной грудью и получать удовольствие от внимания и деталей.

Физически мое тело стало другим. Я начинала заниматься в 19 лет, скоро мне исполнится 34 года, и сейчас тело куда более молодое, готовое к движению, раскрытое, способное.

— За эти 13 лет наверняка посчастливилось поучиться у многих мастеров?

— Преподавать я начала спустя всего три года после освоения практики. А когда начинаешь учить, сам становишься хорошим студентом, появляется мотивация для познания нового. Училась у всех крутых учителей, включая «бабушку» техники Ненси Старк Смит, кроме, разве что, самого родоначальника метода — он сейчас не преподает контактную импровизацию в чистом виде. Набиралась опыта у израильских, американских, канадских, бразильских, аргентинских, многих европейских преподавателей.

— Как в течение этих лет развивается контактная импровизация в России?

— Когда только начала преподавать, мы ездили по городам и знакомили людей с этим танцем. И если тогда контактная импровизация была только в Москве, Питере и Новосибирске, то сегодня география очень обширна. Сейчас ей занимаются и во Владивостоке, и в Красноярске, и в Анапе… Если спросить людей о контактной импровизации, то окажется, что многие об этом хотя бы слышали. Для меня это показатель того, что наши труды не прошли даром.

— А какой-то особенный, русский колорит появился у контактной импровизации за эти годы?

— Национальный колорит есть в каждой стране. Но Россия настолько большая, что его можно отметить даже в разных регионах. Например, новосибирская контактная импровизация более акробатическая, московская — психологическая, соматическая, с глубоким внимательным погружением, в Питере — соматически-перформерская, — там много выступают, делятся танцем со зрителями. Хотя, конечно, эти обобщения не стоит принимать за чистую монету, и танец каждого уникален в разное время и в разных условиях.

В каждом городе есть свой уникальный привкус, он связан и с теми людьми, которые там преподают. Каждый из них привносит что-то свое.

Приятно, что у нас очень дружное сообщество, где нет конкуренции. В нем царит атмосфера поддержки и взаимного уважения.

Автор: Наталья Тюменцева Фото: Архив Саши Безродновой

Источник

freediver.me

Танцуя по жизни. Контактная импровизация

ТАНЦУЯ ПО ЖИЗНИ. КОНТАКТНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

 Танец давно перестал быть лишь искусством самовыражения. О его истинной сути написаны тысячи статей, крылатых фраз и пословиц. Танец называют жизнью, а жизнь – танцем. И есть ли различие в этих двух словосочетаниях? Ответ – нет, когда речь идет о контактной импровизации.

Шантам (Григорий Петров), Одесса

Основатель и руководитель Центра контактной импровизации и спонтанного творчества «Дом Радости Шантамбала», танцор, преподаватель контактной импровизации, соорганизатор различных танцевальных и творческих фестивалей.

  Личный опыт

Когда я в первый раз попробовал контактную импровизацию, это было похоже на очень приятный шок, как будто весь мой предыдущий опыт совершенно различных переживаний оказался доступным в одном месте и единовременно. Чтобы быть кратким, скажу так: я нашел себя в контактной импровизации, нашел в ней все, что делает меня цельным, спокойным, наполненным и счастливым. Из офисного работника я переквалифицировался в танцора и преподавателя КИ. Сейчас занимаюсь развитием Центра контактной импровизации и спонтанного творчества под Одессой, живу и радуюсь любой возможности потанцевать и поделиться своим танцем с другими.

Контактная импровизация (КИ)

Как танец, КИ была разработана хореографом-экспериментатором Стивом Пэкстоном в конце ХХ века, она не получила официального определения. С тех пор тысячи людей по всему миру привносят что-то от себя, расширяя горизонты спонтанного танца.

Главным отличием КИ является смещение фокуса внимания с внешней формы на мир физических ощущений. В ней нет самого танца, это процесс ради самого процесса; здесь нет соревнований, показательных выступлений, этот танец не для зрителей, а исключительно для самих танцоров.

Основа контактной импровизации – глубокое уважение к собственному телу, уважение партнера. Критериями «правильности» являются легкость, удовольствие, естественность, безопасность.

Фокусируясь на простых физических задачах, таких как танцевать вместе, сохраняя точку контакта, двигаться безопасно, удобно, без лишнего напряжения, танцоры КИ максимально упрощают «схемы» взаимодействия людей, создают особое экспериментальное социальное поле, свободное от навязанных стереотипов и шаблонов.

В таком танце нет ролей «ведущий – ведомый». Не имеет значения гендерный признак, нет постоянных партнеров, сохраняется свобода выбора соглашаться или отказываться, продолжать танец или прекратить его, оставаться в паре или быть одному.

КИ – это не только танец, это способ невербального общения, диалог между танцорами, совместное решение творческой задачи.

Само название «контактная импровизация» обозначает еще два отличительных признака: сохранение точки физического контакта, вокруг которой строится танец, общение, взаимодействие, и импровизация – способность спонтанно откликаться на постоянно меняющуюся действительность, не планировать действий, а позволять себе реагировать.

Для кого КИ?

КИ – весьма доступная форма танца. В отличие от других танцевальных дисциплин, она открыта даже для людей с ограниченными физическими возможностями. Акробатическая подготовка, хорошая физическая форма, танцевальный или спортивный опыт могут добавить возможностей, но не являются обязательными условиями для танца, так же, как и возраст не является помехой.

Чему можно научиться?

Благодаря уникальности и открытости формы КИ, каждый может взять то, что он хочет или готов получить. Для кого-то КИ – это стиль жизни, для кого-то – путь, для кого-то способ провести время, для кого-то – физическое упражнение. В то же время есть универсальные вещи, которым КИ может научить каждого:

– Слушать/слышать тело, распознавать процессы, протекающие в нем, понимать импульсы, использовать его мудрость, доверять телу. Внимание, направленное на тело, является основой для раскрепощения, отпускания различных телесных блоков, зажимов, хронических напряжений.

– Находиться здесь и сейчас, спонтанно реагировать на постоянно меняющуюся объективную реальность.

– Двигаться естественно, безопасно, безусильно.

– Творчески взаимодействовать с другими людьми.

– Найти источник удовольствия в самом себе, наслаждаться движением, собственным телом, взаимодействием с другими людьми.

Что можно узнать о себе в танце КИ?

– В каких отношениях вы состоите с собственным телом.

– Какими моделями поведения пользуетесь, общаясь, взаимодействуя с окружающими, и тут же получить возможность безопасно поэкспериментировать, выходя за рамки этих моделей.

– Обнаружить качества, которыми вы обладаете, но не находите поддержки для их раскрытия. Качества, которые важны для ощущения целостности, удовлетворенности собой: игривость, непосредственность, открытость, доверие.

 С чего начать и как продолжить?

Контактной импровизации обучают на регулярных классах, интенсивах, фестивалях. Практикуют ее на так называемых «джемах», это мероприятия, на которых люди просто танцуют.

Основа обучения КИ – это подготовка чувствительности, создание и укрепления вектора внимания, направленного на мир телесных ощущений, включение в область осознания разных аспектов движения и процессов, происходящих в теле при движении и взаимодействии, изучение физических законов, воздействующих на тело. Интересную часть обучения составляет наблюдение со стороны, как бы странно это не звучало, но просто наблюдая, можно многому научиться.

Регулярные занятия могут стать базой для начинающих, а любой из международных фестивалей продолжением обучения. Когда у вас есть понимание основных принципов контактной импровизации, лучшей формой обучения становится сам танец. Затем фестиваль, «джем», классы – все это просто хорошая возможность потанцевать КИ с разными людьми. Почувствовав вкус, вы сами будете искать любую возможность потанцевать, а эти возможности будут искать вас.

НУЖНО ЗНАТЬ

 Для того чтобы танцевать КИ, не обязательно иметь танцевальный опыт. Контактная импровизация – это свободная форма, и нет стандартных методов обучения, учителя дают свой собственный материал, а не следуют некой методологии. Не нужно учиться танцу, так как он построен на принципах, которые лежат в основе жизнедеятельности нашего тела. Нужно учиться тому, как вернуть свое внимание в тело, укорениться в нем, учиться доверять телу и его разумности. Поэтому лучшая школа контактной импровизации – это практика непосредственно танца.

Будьте готовы к тому, что в КИ часто танцуют лежа, валяясь по полу.

Каждый танцор сам несет ответственность за себя и физическую, и эмоциональную.

КИ танцуют босиком.

 В КИ нет постоянных партнеров, на каждом занятии или «джеме» танцоры меняют партнеров так часто, как захотят.

Журнал “Секреты молодости” №2

meditation-portal.com


Смотрите также

Календарь

ПНВТСРЧТПТСБВС
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Мы в Соцсетях

 

vklog square facebook 512 twitter icon Livejournal icon
square linkedin 512 20150213095025Одноклассники Blogger.svg rfgoogle